Oferta macro Canon 180 interesante

    Buscando en Ebay he dado con un Canon 180mm. f/3,5L Macro USM de 2ª mano a un precio interesante dado el objetivo que es. Tiene un precio de unos 1000€ cuando en tiendas está a unos 1500€, es decir 1/3 más barato de lo normal.

    Las fotos que salen del objetivo dan buena impresión, parece nuevo o sin usar, y el vendedor tiene 100% de votos positivos en ventas.

    Si alguno estábais buscando este objetivo os dejo el enlace, pues me parece una oportunidad tan buena, que creo que debo informaros:

http://www.ebay.es/itm/EF-180-F3-5-L-Macro-USM-Eos-1D-Mark-IV-5D-7D-60D-50D-/120811367314?pt=LH_DefaultDomain_186&hash=item1c20eb2b92

Como de vez en cuando miro un poco Ebay, si encuentro ofertas interesantes de objetivos buenos os lo hago saber.

Un Saludo

Añadiendo luz al otoño

        
         Para aquellos que tengáis pensado tener un material algo más avanzado os presento un truco para fotografías otoñales de ríos que requerirá de un par de flashes sincronizados y un reflector dorado.

         El truco consiste en aportar luz extra a la toma para embellecer una zona concreta, y así añadir mayor interés a la fotografía.
   
         La situación más sencilla se da cuando no necesitamos poner un filtro de densidad neutra porque ya de por sí hay poca luz en el ambiente, con lo cual podremos hacer una exposición a 1 o varios segundos y el agua quedará movida a la par que conseguimos aportar nuestra luz de flash.

         Si necesitamos reducir la luz porque hay más de la que necesitamos para alargar la toma, entonces pondremos un filtro de 6 diafragmas. Es muy probalbe que para que quede reflejado el flash debamos subir a ISO 200 o 400, lo que acortará el tiempo de exposición inevitablemente, pero hará que el sensor sea más sensible a la luz de nuestros flashes.

         Os presento primero al foto sin flash.

         Lleva polarizador para que se vea el fondo del río, esto ha hecho que se pierda algún diafragma de luz y no necesite poner un filtro de densidad neutra, por lo tanto el ejemplo que os pongo es el más sencillo. La reducción de luz la hace el propio polarizador.

         Para hacer el truco que os digo, voy a añadir 2 flashes por la izquierda reflejados en un reflector dorado, para que la luz acompañe al tono dorado de toda la escena y a la vez sea una luz suave.

         Primero coloco el temporizador de la cámara para que se dispare a 10 sg. y después, por la izquierda coloco el reflector, que puedo tenerlo colocado mediante un trípode, y ubico los flashes a mano para que uno refleje en la roca y otro en el agua. Habrá que hacer diversas pruebas.

         Yo he sincronizado los flashes por infrarojos, pero también se puede hacer por cable que es muy barato. El resultado es el siguiente.

 
           Como véis, el primer plano gana bastante más que en la primera fotografía.

           Los datos de la foto son f/8 y 1,6 sg. de exposición.

           Espero haberos ayudado y dado nuevas ideas para vuestras fotografías.

           Un saludo a todos.

Tu Foto Comentada

Autor: ALEJANDRO PRIETO

Cámara: Pentax K7
Objetivo: Sigma 18-250 f/3.5-6.3 DC OS HSM
Focal:18mm.
Abertura: f/8
Velocidad: 15 sg.
ISO: 200

Balance de Blancos de luz de día.

Con trípode y levantamiento del espejo.

Tres filtros superpuestos Tian Ya ND2, ND4 y ND8

Lugar: Valle del Silencio (El Bierzo)

COMENTARIO

       Alejandro nos presenta hoy una fotografía típicamente otoñal, como las que intentaremos hacer nosotros en estas escasas semanas en las que la flora se mezcla de ocres, rojos y amarillos.

       Normalmente hemos visto fotografías de otros autores que ya llevan un tiempo fotografiando y para aprender, nos ponemos a buscar una imagen especial para poder tener una buena fotografía.

       En cuanto uno se adentra en un bosque de hoja caduca y hay un río, tenemos la oportunidad de tener esa gran fotografía que nos deje satisfechos. Uno de los trucos fotográficos que más se emplean para estas fotografías donde aparecen ríos es presentar las aguas de forma sedosa mediante el uso de filtros. Al principio solemos comprar un portafiltros y unos filtros lo más baratos posible, porque no tenemos fondos y además porque todavía no llevamos mucho tiempo en fotografía y no sabemos si vamos a estar muchos años o vamos a mejorar el equipo. Sea por lo que sea, prácticamente todos empezamos con unos filtros y un portafiltros de calidad reducida y tamaño pequeño. Yo empecé con los Cokin de la serie p. En seguida entendí mi error.

       Cuando uno usa este tipo de filtros, lo normal es que compre los ND2, ND4 y ND8 yo también lo hice así, es más, así me lo recomendaron (cosa que nunca debemos recomendar). Recuerdo que tenía 3 filtros de densidad neutra y 3 degradados, todos ND2, ND4 y ND8. Con la experiencia uno se da cuenta de que de nada sirve tener 3 filtros prácticamente iguales. Es más económico y útil tener solo el filtro que se suele utilizar. Es más, el pequeño tamaño de los filtros y del portafiltros de la serie p de Cokin imposibilitan el poder utilizar los filtros con movimiento durante la exposición, algo que resulta fundamental para que no se note el excesivo efecto del filtro.

       La nomenclatura de los filtros es un poco engorrosa. Al ND2 se le llama también 0.3ND, al ND4 se le llama 0.6ND y al ND8 se le llama 0.9ND, todo esto dependiendo de la marca. Los ND2 restan más o menos 1 diafragma en su parte más oscura, los ND4 restan 2 diafragmas y los ND8 restan 3. Os pongo un esquema:

ND2 (0.3) -----  1 diafragma (También se dice 1 paso o 1 stop)
ND4 (0.6) -----  2 diafragmas
ND8 (0.9) -----  3 diafragmas
  
       Yo trabajo únicamente con 2 degradados. Un 0.9 que no utilizo casi nunca y lo que vendría a ser un 1.5 que quita 5 diafragmas de luz más o menos y que por desgracia ya no se fabrica. Se fabrica de 4 diafragmas de luz (1.2), y ciertamente da lo mismo 4 que 5.

       De densidad neutra tengo el B+W que quita 6 diafragmas, también se le conoce por 64x y el de 10 diafragmas conocido por 1000x. Ambos los uso, pues algunas cosas requieren de uno y otras de otro.

       Volvemos a la fotografía de Alejandro. Él ha utilizado sus 3 filtros juntos, cosa que yo también hice en su momento, con idénticos resultados. Cuando uno necesita restar luz y solo tiene estos filtros, lo normal es juntarlos. El problema es que al ser filtros de resina de calidad media, al juntarlos, la luz toma un color magenta, que se puede observar perfectamente en toda la foto, y que nos estropea el color. Con cierto conocimiento, mediante Photoshop, podemos reducir el color de estos magentas dando este resultado:

        Otro problema que tenía la fotografía original era un exceso de saturación que en esta foto he reducido. Por tanto, vamos ahora a observar la composición.

       Cuando hacemos una fotografía, lo primero que debemos pensar una vez que hemos decidido que hay buenas posibilidades es si escogemos el formato vertical u horizontal. En este caso concreto podríamos haberla hecho en vertical si la caída de agua estuviera más alejada del tronco, pero al estar tan cerca, la línea que crea el tronco tiene un poder de atracción muy fuerte que se une al de la caída del agua, por eso, al estar tan cercanos los dos puntos de atención, el formato horizontal es el más acertado bajo mi punto de vista.

       Como he dicho, en esta fotografía tenemos los 2 puntos de mayor fuerza en el tronco, que está muy bien posicionado en la fotografía, y la caída del agua. Como interesante, aunque pase desapercibido, me resulta el árbol de la izquierda en el fondo, que no está pegado al borde de la foto, algo que está muy bien hecho. Y por la derecha del árbol tumbado, la línea que forma con el suelo sale cerca de la esquina de la fotografía. Esto está muy bien.

        La foto tiene un recorrido visual bueno en el que el río va del fondo izquierda hasta el primer plano a la derecha.

        De entre los errores que veo, a parte del exceso de saturación y el color magenta, hay pocos. Uno de ellos está en la caída de agua.

        Cuando hacemos una caída de agua, ésta no termina donde ven nuestros ojos, sino que al hacer una fotografía de larga exposición, dejará una cola blanca que solo será visible tras nuestra primera foto. Después debemos componer en la medida de lo posible para que ese rastro blanco de agua quede introducido dentro de la composición de la foto, y si podemos, sin que esté pegado al borde de la foto por la parte inferior. En este caso, abría que haberse alejado un poco o abierto algo el angular.

       Otro tema que a veces tiene solución y a veces no, es intentar que no queden piedras cortadas, como se ve por abajo de la fotografía. A veces se podrá hacer y otras no.

        Respecto a la luz de la escena, siempre debemos tomar la luz de la caída de agua, para que ésta no sobrexponga. Normalmente las rocas mojadas quedarán casi negras, y esto no embellece precisamente la toma. Podemos reducir un poco el contraste en nuestra cámara y ver el resultado.
         Si ponemos polarizador para resaltar más los colores, también aumentará el contraste y posiblemente el viñeteo, con lo que puede que empeore el conjunto. Yo lo uso, pero hay que saber cuando. Si la escena no está muy contrastada, se puede usar para que se vea el fondo del río, por ejemplo.
         Alejandro a expuesto muy bien la escena y el agua está en su punto exacto de luz.

         En invierno puede que intentemos hacer estas fotos con nieve. Es todavía más difícil, porque las rocas están verdaderamente negras y hay que exponer para la nieve, con lo cual no suelen quedar bien, es más, la mayor parte de las veces no merece la pena hacer la foto.

        Y esto es todo, espero que hayamos aprendido algo nuevo y nos haya ayudado a progresar.

         Un Saludo a todos.

   

Mini Prácticas Fotográficas

He colgado en mi canal de vídeos de fotografía unas Mini prácticas Fotográficas para aquellos que os guste ver cómo trabajo a pie de campo

Un Saludo

Tu Foto Comentada

Autor: MIGUEL ÁNGEL SALOR FERNÁNDEZ

Web: http://www.fotosdefindesemana.blogspot.com/

Cámara: Canon EOS 7D
Objetivo: Sigma 10-20 f/4-5.6
Focal: 10mm.
Abertura: f/5.6
Velocidad: 161 sg.
ISO: 200
Con Trípode

Procesado: Photoshop CS5, niveles, saturación, corrección selectiva, filtro de paso alto

Lugar: Playa Cala Font. Salou (Tarragona)

COMENTARIO

       Con esta fotografía inauguramos los comentarios a la fotografía nocturna, ya que nunca nos habían enviado a la sección este tipo de fotografía, lo cual agradezco mucho a Miguel Ángel.

       Vemos una toma costera en la que juegan un papel muy importante las nubes, que con el movimiento han dejado unas estelas que dan sensación de movimiento a la par de profundidad, potenciada esta por la elección de una toma en vertical. La proporción de cielo y tierra está bien elegida, ya que las líneas de nubes del cielo crean gran interés y protagonismo en la escena, con lo que es importante que se vea su longitud para incrementar esa sensación de grandeza.

       Como bien sabéis, la composición es fundamental en fotografía. Miguel Ángel ha ubicado muy bien la línea que forma la arena de la playa con el límite con el agua. Si os fijáis, esta línea parte desde la esquina inferior izquierda y nos dirige la mirada hasta la primera roca alargada, que podría considerarse como un primer objeto de interés.

      Es importante que si existen diversos planos u objetos de interés, estos estén separados claramente. La siguiente formación rocosa está diferenciada de esta primera por un espacio de agua que deja ver que ambas rocas están separadas. Esto lo conseguimos elevando la cámara. Es un signo de que el fotógrafo ha compuesto bien, pensando lo que hacía.

      En la parte izquierda del agua vemos unos puntos de luz, probablemente de un barco pesquero. Normalmente es un factor que no podemos controlar, como las luces de los aviones, por lo que es deseable que no aparezca. Aunque se puede probar a ver qué sale, sabiendo que todo elemento impredecible nos puede fastidiar una fotografía. En el caso de que sean boyas iluminadas no podemos hacer nada, o podemos buscar otra composición que no las saque en el encuadre.

      Al ser una fotografía nocturna, vemos que entre las nubes se ven las estrellas. Si queremos que se vean las estrellas no podemos dejar lugar a la ambigüedad. En este caso, las líneas de las estrellas tienen muy poco recorrido y esto no llega a embellecer el cielo con las líneas de las estrellas y sí contribuye a dar la impresión de que les falta algo o de que la toma está movida. Es deseable o bien que la exposición deje las estrellas como puntos, o sino, que se vean bien como líneas, es decir, dejar patente que queremos que se vea el recorrido de una larga exposición.

       La iluminación es artificial, de reflejo de un hotel de la costa, con lo que no se ha podido modificar. La fotografía nocturna habitualmente se hace con luces duras, sin embargo, las luces suaves, como la que tiene la arena de la playa son luces de gran belleza que hay que fomentar en este tipo de fotografía, ya que muy pocos autores las consiguen recrear.
      En nuestra imagen, hubiera sido deseable iluminar la zona de arena que queda en sombra, para completar el recorrido de la orilla, que gira hacia la roca del fondo, aunque es muy probable que se notara la diferencia de iluminación entre la luz del ambiente y la aportada por nosotros. Este escollo no sería fácil de solucionar.

       Uno de los problemas de la fotografía nocturna es cuando no se distingue si es de día o de noche. En este caso queda bien claro que es de noche. Debemos tener cuidado con nuestras fotografías nocturnas, no vaya a ser que estemos esforzándonos mucho en una imagen que luego al verla parezca que es una fotografía normal de día. Sucede mucho en días de luna llena sin nubes.

       Respecto a la arena de la playa, es importante buscar un lugar que no haya sido pisado después del paso de las olas. Así el aspecto será más natural. En la fotografía vemos algunas pisadas en la arena, que es mejor evitar. Para eso, debemos hacer las composiciones y las fotos de más lejos a más cerca, así pisaremos el terreno que ya hemos fotografiado.

       Finalmente, debemos ser muy cuidadosos con el centrado de la imagen, ya que de noche se ve muy poco, y solo podemos comprobar el resultado en el momento y en la cámara. En este caso observamos una pequeña inclinación del horizonte a la izquierda. Algunas cámaras tienen una cuadrícula en el visor que ayuda a centrar la imagen, evitando así que la fotografía pueda tener alguna inclinación no deseada.

       La exposición y el balance de blancos también están muy bien escogidos en esta fotografía.

       En definitiva, una buena fotografía que nos enseña muchas cosas.

       Un Saludo

Expresión de Autor: Jonathan Lhoir

    
      Comienza, con esta entrada, la nueva sección: 'Expresión de Autor'.

      Esta sección no va a hablar de fotógrafos fijándose en sus premios o en su reconocimiento mundial, por eso no es un post sobre los mejores fotógrafos del mundo, de echo, muchos de los grandes fotógrafos del mundo no caben en esta sección y han quedado fuera de la selección. Nuestra nueva sección va a fijarse en 2 características que considero muy importantes en la fotografía: La composición y la expresividad del fotógrafo. Descarto por supuesto, la expresividad mediante procesado por software, para hablar aquí solo de la fotografía pura.

      El objetivo principal no es decir: "Qué bonito, que bien lo hacen", pues ya sabéis que este blog no tiene ese fin, sino que el principal objetivo es que nosotros podamos aplicar sus ideas y crear las nuestras propias con la cámara que tengamos y el material que poseamos, es decir, fotografía para todos.

      Me apasiona la idea de saber que podéis hacer grandes fotos con una compacta o con la cámara más sencilla, esa que os regalaron por vuestro cumpleaños. Y es que para componer y expresar no hace falta más que aprender y aplicar nuestra inteligencia antes de pulsar el botón de la cámara.

      Cuando uno empieza en fotografía, imita lo que otros hacen. En la medida en que uno va progresando, pueden suceder varias cosas, que uno le guste y siga así toda la vida, disfrutando, o que uno quiera dar más pasos. Si se llega a este estado, muchas veces descubrirá que no sabe cómo evolucionar. Tener un buen equipo ayudará a ampliar las posibilidades y el campo de acción: Mejores fotografías macro, de aves, de paisaje, pero no necesariamente mejorará tu estilo o tu composición.

      Para mejorar la composición es necesario que leamos sobre composición. Yo recomiendo tanto el libro de José Benito Ruiz "Composición en Fotografía", como sus explicaciones mediante los vídeos de 'Un Año de Fotografía'. Y a su vez, es necesario ver buenas composiciones de otros autores y cómo aplican en la naturaleza lo aprendido en los libros.

      En esta nueva sección os propondré el trabajo de un autor en concreto, pero me centraré primero en aquellas fotografías que sean más accesibles para nosotros, para que al ver la fotografía sepamos que nosotros también podemos hacerlo. Una vez vistas esas fotografías accesibles iré subiendo en complejidad hasta llegar a lo más inaccesible o difícil, pero siempre intentaré empezar por lo que nos ayude más.

      Poneos cómodos, va a ser un post completo y largo. No necesariamente hay que verlo de una vez, sino que se puede ver en varios días, por secciones.

      El autor que hoy os propongo es:

Jonathan Lhoir

      No voy a contar aquí su vida y milagros, sino que iré derecho a sus fotos, y en la medida en que sus páginas web me lo permitan, iré a fotos concretas.

Paisajes

       Empiezo por sus paisajes, que es sin duda la fotografía más accesible para nosotros.

1) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_3JL0079.JPG (Como no he pedido permiso para usar sus fotografías, os dejo enlace a la foto en concreto).

      En este caso vemos una fotografía en blanco y negro en la que la composición consiste en líneas imaginarias que forman los troncos de los árboles y que van a desembocar a un punto en el que el autor coloca el centro de la foto. Al haber utilizado una focal angular crea mucha profundidad y distancia en la fotografía. Además, el dramatismo del momento se acentúa por el viñeteo del objetivo. Esto que en otras circunstancias puede dar sensación de error, en este caso concreto incrementa la sensación dramática del momento, que, si os dais cuenta, el autor a potenciado dejando la toma baja de luz. La sensación que a mí me produce es de terror, de que todos los caminos llevan al mismo punto, y este es trágico.

       Es una fotografía que yo calificaría del 1 al 10 en dificultad, de nivel 1. Con una compacta la podremos hacer. Consiste en ir a un bosque, mirar hacia arriba, buscar la composición adecuada, la luz, el enfoque y disparar.

      Con esta composición ahora vosotros debéis idear cosas nuevas. Yo os propongo algunas en dificultad creciente.

      Con una cámara con un objetivo zoom, como una cámara sin espejo tipo EVIL o una reflex, podéis hacer la misma composición pero haciendo una exposición de 1 sg. o más y acercando el zoom mientras se hace la foto. Esto dará sensación de movimiento.

      Con el mismo material podréis girar la cámara mientras se hace la foto a 1 sg. o más. También dará expresión de movimiento a la vez que cierto dramatismo.

      Con un reflex y uno o varios flashes sincronizados podréis aplicar distinta luz a los troncos, tanto en la zona cercana como en la lejana.

      Con una reflex con modo 'Bulb' podréis realizar una nocturna con estrellas y podréis iluminar con luz a vuestro gusto.

      Otra idea que se me ocurre para los que tenéis reflex con modo 'Bulb', es realizar una doble exposición ubicando la tapa del objetivo entre toma y toma y girando la escena, o aquellos que usáis reflex Nikon habilitadas con la función de múltiple exposición hacerlo con esa función.     

      Como veis hemos ido subiendo de nivel y material, pero todos podremos hacer fotografía interesante. A estas ideas que se me ocurren aportad las vuestras y las posibilidades se multiplicarán.

      Recordad siempre para la expresividad, que primero debe haber una buena fotografía mediante una buena composición en la que los elementos estén colocados con sentido, segundo recordar que podemos jugar con el enfoque selectivo, con exposiciones prolongadas, con la luz, con el movimiento de la cámara o del objeto en cuestión, con la noche, etc...


2) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_MG_5592.JPG

      De nuevo blanco y negro. La composición se limita a una línea por abajo, y el interés reside en la lluvia. Fotografía que todos podemos hacer con cualquier cámara.

      La precaución que hay que tomar es, cuando parece que va a llover, no irse de la zona, sino haberse aprovisionado de un plástico para la cabeza y la cámara y esperar el momento de luz adecuado con paciencia.

      Es una imagen muy sencilla, que lanza un mensaje muy claro, que es que va a llover. A partir de ahí nos puede transmitir distintos sentimientos y recuerdos a cada uno, pero el autor parte de esta escena para transmitir al espectador una sensación sin distraer con árboles o lagos. Simplemente ubica las montañas para que tengamos una proporción del tamaño de las nubes viendo el tamaño de las montañas. A parte, añade un tono oscuro a una escena que es clara a pesar de las nubes, y de nuevo las deja pobre de luz para incrementar el dramatismo.

       El motivo principal, que es la lluvia, está centrado y es el centro de atención.

      Aquí se pueden intentar otras técnicas, no de iluminación, porque la escena es lejana, pero sí de tiempo de exposición o movimiento de la cámara.


3) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_MG_9013.JPG

      En esta ocasión vemos una fotografía sencilla en color, en el que la composición consiste en una formación montañosa destacada en el centro, y las líneas formadas por las nubes, que llevan la mirada a dicha montaña. La luz de atardecer refuerza un mensaje romántico o entrañable, y el intenso azul del cielo está acentuado por el uso de un polarizador. En este caso, sin el polarizador, el cielo no habría ennegrecido tanto y se perdería interés, por eso esta fotografía ya conlleva tener un angular al que le podáis acoplar un polarizador.

      Otras técnicas que se me ocurren consistirían en larga exposición y movimiento de la cámara.


4) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_3JL6704.JPG

      En esta ocasión nos encontramos un paisaje otoñal-invernal en el que se busca el impacto mediante un cambio de color. Es una composición muy recurrida y que consiste en ubicar un sujeto diferente entre un montón de iguales características. El autor aprovecha también el contraste de la escena para marcar el efecto y el relieve.

      Se puede hacer con una compacta en adelante. Lanza un mensaje de que se puede ser diferente para bien o para mal.

      Otra posible composición de expresividad podría ser recurrir al movimiento de la cámara para buscar una toma pictórica subrealista o si hace aire, hacer una larga exposición.


5) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_3JL5322.JPG

      Esta toma me parece extraordinaria. Por un lado vemos que la composición consiste en dejar la luna como único foco de iluminación en forma de punto, pero en vez de centrarlo, lo ubica a un lado y en el resto de la fotografía deja el espacio, la oscuridad negra, que no aporta información, pero acentúa de tal manera la imagen, que hace que la vista se dirija con fuerza hacia el punto de interés blanco. Con todo y con eso, ha tenido la genialidad de aprovechar las ramas de cedro de delante de la luna, para dejarlas enfocadas y la luna desenfocada creando un contraluz que nos indica no solo que es de noche, sino que la oscuridad está llena de un bosque de árboles que no vemos, pero que imaginamos. ¿Acaso no os parece esto una fotografía inteligente? De eso se trata, y esto es lo que queremos aprender: Expresión de autor.

      Esta fotografía se puede hacer con una compacta que enfoque manualmente y un trípode. más sencillo imposible, pero la genialidad reside en la composición y en la inteligencia expresiva, no en el material fotográfico.

      Afortunadamente la composición y la expresión no se pueden pagar, se entrenan.

6) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_3JL4738.JPG

      Otra toma inteligente, esta vez con enfoque selectivo y luz de amanecer. La composición se basa en el paralelismo de los troncos de los árboles, sin embargo, enfoca el árbol de la izquierda y el resto los desenfoca para que se intuyan. Una fotografía que podía haberse hecho en vertical también pero que habría impedido ver una extensión mayor de árboles.

      Foto también sencilla que da pie también a otras composiciones y expresiones por medio de luz de flash o movimiento, así como, a un nivel más avanzado, una nocturna con varios flashes y con una iluminación estudiada que resalte los volúmenes y cree cierto misterio.

      En este caso no es fácil hacer esta fotografía con una compacta, debido a que es más difícil hacer enfoque selectivo. Necesitaríamos probablemente un objetivo de larga focal y un sensor más grande que el de una compacta

      Como veis, no os pongo fotografías de grandes amaneceres o nieblas fantásticas, porque eso son momentos efímeros que requieren de práctica avanzada. Estamos viendo lo que podemos hacer en una salida normal de las que hacemos un sábado o un domingo, pero con fotógrafos que nos van a enseñar a aprovechar cada instante.

7) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/_3JL5614.JPG

      De nuevo una composición sencilla que centra en el eje vertical el objeto principal, que es la montaña verde, y deja espacio para resaltar la belleza del momento con las nubes y el cielo azul.

      Es una estampa típica del norte de España y que requiere polarizador para dar un cierto cambio tonal al cielo y  potenciar el color. Aquí debemos exponer muy bien para que no nos sobrexpongan las partes más claras de las nubes.

      Como complemento expresivo se puede probar una exposición larga para ver el movimiento de las nubes dibujado en el cielo.

      Estáis viendo que las fotografías son pensadas, y que se pueden trazar líneas y curvas de un objeto a otro que conducen la vista y ordenan la fotografía.

8) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/Ambiance_JL15.jpg

      Fotografía muy accesible para todos, que juega con las líneas que forman los campos de cultivo, regados por una luz suave de día nublado. Subiendo un poco la saturación incluso puede ganar interés.

      Cuidado, no es una fotografía al azar, también está muy pensada. Si os fijáis, la parte superior izquierda y la inferior derecha tienen un triángulo de un tono más verdoso que no se ve en el resto de la fotografía, es decir, mediante triángulos ha buscado un paralelismo entre la parte superior de la foto y la inferior de forma invertida, esa es la razón de que a la vista, la fotografía sea tan agradable, porque hay armonía. Además ha tenido el detalle de incluir el arbolito superior centrado y el seto inferior, que rompen con el patrón y aumentan el interés visual del conjunto. Es otra gran fotografía.

9) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/Ambiance_JL03.jpg

      En esta ocasión nos muestra un vasto paisaje en un contraluz arriesgado que incluye al sol como punto de interés. Arriesgado porque sin un buen objetivo (y a veces ni con esas) podemos tener efecto 'flare' provocado por el reflejo del sol frontal. Creo ver 2 sujetos importantes que presentan un cierto paralelismo. El árbol de la izquierda, claramente destacado, y el de la derecha que destaca sobre el resto.

      Una foto aparentemente al alcance de todos, pero que da una sensación de lugar, de gran paisaje, que es muy interesante. Fijaos que no hay grandes nubes, ni un atardecer de ensueño, sino que buscando en lo cotidiano ha encontrado la belleza en las formas.

10) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Ambiance/Ambiance_JL11.jpg

      Este es un atardecer de lo más corriente, sin embargo ha compuesto mediante líneas horizontales aplicando paralelismos entre las nubes y la zona de montañas y la sensación de calidez y tranquilidad es muy agradable. Esta fotografía la podéis hacer todos con cualquier cámara con algo de teleobjetivo en la focal.

      Ved la importancia de saber componer para crear sensación en el espectador y saber transmitir expresión de autor. Es muy importante ponerle título a nuestras obras, y que el título no sea una cosa obvia, sino que forme parte de lo que queremos expresar.

      Un modo de composición y expresividad diferente consistiría en realizar la toma con movimiento.

      Aquellos que podéis modificar el balance de blancos con comodidad podréis ver que si ponéis un balance cálido, como en la foto, la toma produce sensación de calidez, de primavera, algo entrañable, pero si le dais un ambiente azulado mediante un balance frío, la sensación será mucho más de temor, de invierno, es decir, más sobre pensamientos tristes, con lo que dependiendo de el carácter que le demos expresaremos con una misma toma sentimientos diferentes. Esta es una manera de escribir historias mediante las imágenes.

     El autor sigue jugando en su fotografía de paisaje con los reflejos, con los contraluces y con imágenes sencillas, por eso no os voy a contar nada más de su fotografía de paisaje. Es muy interesante que la estudiéis.

Macro

      Su fotografía macro es avanzada en cuanto a composición y expresión. Tiene tomas verdaderamente sorprendentes por su inteligencia.

      Para este tipo de tomas necesitaréis un objetivo macro. A mayor focal, mayor sensación de desenfoque en los fondos y más lejos os podréis poner de los animalitos. En la mayoría de las ocasiones vais a necesitar un trípode muy estable.

      Tiene una ventaja, y es que no usa flash, con lo cual se nos abre el campo de posibilidades y es más sencilla de realizar con un equipo básico.


1) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/_MG_3732.JPG

      Empezamos con fuerza, una imagen impactante y extraordinaria. Casi subrealista.

      Vemos 2 formas principales: el caracol y el palo sobre el que se apoya, nada más. Una vez más, su fotografía se caracteriza por lanzar un mensaje con pocos elementos, sencillo y directo. El espacio vuelve a formar parte de la fotografía dándole un papel importante, pues representa la mayor parte de la toma. Tiene proporciones áureas y juega con la tonalidad blanca y negra.

       El enfoque es selectivo a los ojos del caracol, y el resto, difuminado, acompaña a la imagen como un paisaje indeterminado. La luz es una luz suave que acompaña la delicadeza de la imagen.

       Lanza un mensaje que nos sugieren distintas reacciones. Parece que el caracol ha llegado a un punto que no puede avanzar. Puede uno imaginar como si el caracol pensara y estaría decidiendo si se lanza, o añorando unas alas para poder volar. Como veis, los mensajes que sugieren son diversos. Es una imagen que habla por sí misma.

       También es una imagen muy a nuestro alcance. Incluso nosotros podemos hacer sombra allá donde no la hay, para resaltar un sujeto.

      Hay algo que pasa totalmente desapercibido y que es fundamental en la fotografía, y es, el pequeño resplandor del fondo que hace que destaque el palo ¿Os habíais dado cuenta?. Sin ese resplandor, el volumen propio de la rama quedaría muy empobrecido. Ese resplandor, si no está, lo podemos crear con una prenda clara en el fondo.

      Otro detalle es que el palo, al no estar derecho, crea inestabilidad en la toma y añade interés por medio de una cierta tensión. El palo 'mira' hacia la zona donde hay un mayor espacio, eso es un toque interesante de composición.

      Otras ideas para esta composición podrían ser jugando con la luz de varios flashes.


2) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/_MG_2805.JPG

      Soberbia imagen de lo que entiendo que es parte de la cabeza de una especie de rana. Toda la composición se basa en el desenfoque del fondo y el enfoque de esa pequeña parte de la rana. Se forma una diagonal luminosa que ilumina mediante contraluz la cara de la rana. Es una toma de una inteligencia y una visión fotográfica extraordinarias. De nuevo, pocos elementos pero bien ubicados y compuestos y con escasos colores.

      La expresividad también es manifiesta. El mundo se abre ante esa rana, un camino. Parece que estuviera pensando.

      El desenfoque no está al hazar. A parte de que está compuesto para dirigirse a la cabeza de la rana, deja entre ver ciertas ramas que nos ponen en el hábitat al animal, entre el ramaje, como escondido de algo o al acecho esperando a su presa.

      Es curioso como da una sensación de que la rana no sabe que allí está el fotógrafo. Es como meterse en la intimidad de este animal sin que lo sepa.


3) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/_MG_2473.JPG

       En esta ocasión nos presenta unas flores de anémona pero jugando mucho con la expresividad y el sentimiento agradable que crea el desenfoque unido al movimiento. Incluso dudo de si no es una doble exposición a dos focales diferentes con un zoom, pero no estoy seguro.

      Fotografía sencilla y expresiva al máximo. A muchos les dará nostalgia o tristeza.


4) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/_MG_0426.JPG

      Esta fotografía es extremadamente sencilla. Un contraluz de césped con gotas de rocío que aprovecha una luz muy lateral y el enfoque muy selectivo, para generar sensaciones diversas en el espectador. De nuevo, la composición está estudiada y forma curvas respecto al césped y al fondo luminoso-oscuro.


5) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/_MG_1753.JPG

      Otro tipo de anémona con una luz suave maravillosa que ha sido reforzada por el desenfoque de la hierba seca en primer plano de los tallos de las flores. Esto crea como una especie de neblina que añade belleza a la suavidad de la toma entera. El color también juega un papel muy importante, pues el color morado resalta poderosamente frente a los apagados ocres de la hierba seca.

       Si no queremos expresar esa suavidad podemos añadir flashes a la escena, o movimiento en la fotografía mediante aire generado por nosotros.


6) http://www.jonathanlhoir.com/Photos/Macro/JLH03.JPG

      Curiosa fotografía casi subrealista en la que el sujeto principal esta centrado y queda totalmente desenfocado salvo las antenas. A pesar del desenfoque, queda claro que es un saltamontes.

      La belleza de esta toma reside en la simetría y suavidad de la luz, que de nuevo nos lanza un mensaje de tranquilidad y serenidad.

     Si os fijáis son fotos sencillas cargadas de inteligencia fotográfica. Esto es lo que tenemos que entrenar ¿Qué hago yo con lo que tengo delante y los medios de que dispongo para resaltar su belleza? Normalmente conseguiremos buenos resultados en más ocasiones de las que nos imaginamos.

Acabando

      Bueno, me queda por comentaros su fotografía de mamíferos y de aves. No lo voy a hacer, porque ya se sale un poco de nuestra fotografía sencilla de aficionados. Además, os toca a vosotros destacar los valores compositivos y expresivos del resto de sus fotos. Daos cuenta de que no os he puesto las mejores, sino solo una pequeña muestra.

      Vais a disfrutar de lo lindo con su web. No veáis las fotografías rápido. Si estáis cansados lo dejáis y las veis otro días con calma. Merece la pena recoger ideas de sus fotografías e ir creando a partir de su obra nuestras propias ideas.

       Me interesa mucho ver vuestra evolución. Si os van saliendo fotografías que os parecen interesantes las podemos recoger en un apartado, dentro de unos meses, que se titule: "Las fotografías de los seguidores: evolución", y aquellas que considere que son interesantes compositiva y expresivamente las colgamos juntas con vuestro nombre y web. ¿Qué os parece?

      También os pido que, en la medida en que podáis, deis a conocer esta nueva sección o el Blog si os gusta, en las páginas y foros de fotografía en los que os movéis, así podremos ayudar a más gente a mejorar su composición y expresividad, en definitiva, ayudaremos a la fotografía de la naturaleza.

      Os dejo el enlace:     http://www.jonathanlhoir.com

Muerte y nacimiento de una sección

     Como todo, la visión fotográfica se educa y va cambiando, así también el criterio y la capacidad para reconocer un trabajo fotográfico prometedor.

     La sección 'Desmenuzando a...' surgió con la idea de daros a conocer fotógrafos que por su calidad, merecían ser conocidos y estudiados. De los más de 40 fotógrafos que tenía seleccionados, os he dado entrega de 19 de ellos, todos interesantes e ilustrativos para aprender por donde van las líneas de la fotografía de naturaleza en el mundo, sin embargo, esta sección, hoy por hoy, no pasa de ser una pequeña muestra de las decenas de miles de buenos fotógrafos que hay en el mundo, de los cuales, todos tienen muchos puntos en común y presentan una fotografía interesante, pero parecida.

     La fotografía de la naturaleza no debe ser solo plasmar el momento, si es que no queremos realizar toda la vida la misma fotografía... bonita sí, pero como la de tantos. En fotografía, debido a la masiva amalgama de fotógrafos y al acceso de todo el mundo a la fotografía, es necesario dar un paso más y crear un estilo propio que no solo muestre el momento, sino que haga 'hablar' a la fotografía por nuestro toque personal. Al igual que los pintores tuvieron su sello, y el que no lo tuvo cayó en el olvido, nuestro sello debe estar en nuestra fotografía. No me malentendáis, no tratamos de hacernos famosos, sino de crecer fotográficamente hablando y que cada etapa tenga un "todavía me queda mucho por recorrer".

     Muchos fotógrafos han entendido esto, y han querido dar ese toque especial a posteriori, en el retoque digital, pero la fotografía de naturaleza debe distinguirse del retoque, pues ésta es otra disciplina distinta. La fotografía en sí es solo eso, lo que alguien con su habilidad deja plasmado en la cámara, es cierto que es imprescindible un retoque fotográfico a posteriori que todos hacemos, pues si la fotografía es digital pasa necesariamente por un procesado posterior, pero si la fotografía de naturaleza es lo que es, ese retoque se limitará a cubrir las carencias de la cámara, como son las variaciones en el contraste, niveles y saturación, al igual que se hacía en analógico. El retoque es otra disciplina, que es extraordinaria, pero no es tema de este blog, pues ya hay mucho escrito en otros sitios.

     Nuestro crecimiento fotográfico pasa por expresarnos en nuestra fotografía con aquellos medios que nuestra inteligencia nos ofrezca. Puede ser por medio de la luz, por el movimiento de la cámara, por el posicionamiento del enfoque, por el contraluz, por la distorsión de las imágenes, por la sencillez o por la complejidad, por la composición, quizá por todo a la vez.

     Mi intención es abrir nuestras posibilidades a algo nuevo en nuestra fotografía, algo diferente. Me explico:

     Si yo me compro un angular empezaré algo perdido, pero en poco tiempo aprenderé algo de composición y haré mis amaneceres y atardeceres, como todo el mundo. No te digo ya si encima viajas. Si me compro un tele medio, conseguiré ir poco a poco ofreciendo en mi galería abstracciones singulares del campo, de las nubes... Lo mismo con el macro, que aunque cuesta más, mas tarde o más temprano iremos adquiriendo técnica y teniendo nuestras imágenes que nos satisfacen. Si hacemos aves, pronto aprenderemos a hacer nuestras tomas en un hide y a tener fantásticas expresiones animales, aunque no es nada fácil. Mucho más la fotografía de mamíferos, a la que menos fotógrafos acceden. Con tiempo los fines de semana, algún curso y amigos, en 5 años puedes haber hecho toda esta fotografía con buenos resultados y ganado hasta tus premios. Esto es lo normal, y muchos de vosotros no habréis llegado a este punto, yo desde luego no he podido ni creo que pueda.

     Os digo que pronto llegan las crisis y uno se cansa de hacer siempre lo mismo, sobre todo si quiere avanzar. Por eso, he decidido clausurar la sección 'Desmenuzando a...'  y comenzar una nueva sección más instructiva si cabe, que nos permitirá ver nuevos trabajos inusuales de fotógrafos que están madurando en su fotografía notablemente o que hacen una fotografía especial en la que expresan sus propios sentimientos. Es decir, algo que no se pueda encontrar en otros blogs habitualmente y que nos aporte una gran enseñanza para nuestro trabajo. La sección se llamará 'Expresión de autor'

     La buena noticia es que nosostros también podemos aprender de ellos, y la grandísima-buena-noticia es que no necesitas un material profesional en la mayoría de los casos, sino que con tu reflex y tu objetivo tienes ya un material que te permitirá crear nueva fotografía con tu expresión y tu toque particular.

     Por ahora he conseguido reunir una colección de 10 fotógrafos de los cuales os voy a hablar en esta sección. No me está resultando nada fácil, debido a que hay muchos fotógrafos, pero pocos que evolucionen y hagan algo diferente y... comprensible.

     Antes de acabar quisiera daros las gracias a todos los que habéis comentado en la sección 'Desmenuzando a...' y a todos los que sin comentar entráis y seguís el blog, espero que la nueva sección os guste todavía más y sobre todos, nos ayude a seguir progresando en nuestra fotografía.

     Además de esta sección intentaré mostraros 'cómo' evolucionar, no solo os pondré fotógrafos que han evolucionado. A ver si entre todos conseguimos aportar novedades a la fotografía de la naturaleza.

     Un Saludo

Multiexposición de Nikon

Viendo la categoría de plantas del concurso 'Wildlife Photograph of the Year', he comprobado con gran alegría que la ganadora de este año ha sido Sandra Bartocha, una fotógrafa alemana que desde que me hablaron de ella sigo con interés su trabajo. Sus fotografías tienen algo especial, un desenfoque de cuento que nunca he sabido cómo lo hacía.

Examinando su foto ganadora he leído cómo la ha hecho, y me he llevado una sorpresa al ver que ha realizado una multiple exposción a 1/50 sg.

La multiple exposición consiste (muy resumidamente) en hacer 2 o más fotos en una misma toma. Este proceso se hace con un cable disparador en modo 'Bulb'. Se bloquea el obturador, el cual se abre y deja pasar la luz. Hacemos una toma, tapamos con la tapa del objetivo, y luego moviéndonos a donde queramos colocamos la cámara, quitamos la tapa del objetivo, hacemos esta 2ª exposición y desbloqueamos el disparador para que termine la toma (alguna vez os lo he explicado). El proceso dura varios segundos.

Mi desconcierto ha venido al ver que la fotografía de Sandra Bartocha está realizada a 1/50sg. Rápidamente me he puesto en contacto con un fotógrafo que tenía que saber cómo lo ha hecho y... respuesta obtenida.

La solución a este misterio es que algunas cámaras Nikon realizan multiexposiciones sin necesidad de hacer trabajos engorrosos a varios segundos, con disparador y con la tapa del objetivo. Algo que Canon no tiene, y que creo que es una gran carencia de Canon, pues este modo de disparo es altamente recomendable para hacer expresión artística en nuestras fotografías.

Me quito el sombrero ante esta función de Nikon, y os animo a todos los que tengáis esta función que explotéis sus posibilidades.

He aquí la foto: http://www.nhm.ac.uk/visit-us/whats-on/temporary-exhibitions/wpy/photo.do?photo=2744&category=8&group=1

Wildlife Photograph of the Year 2011

Ya han salido los ganadores del concurso más prestigioso de fotografía de naturaleza, el 'Wildlife Photograph of the Year 2011'.

Este año, la foto del año es para un español, Daniel Beltrá: http://www.danielbeltra.com/

Os dejo el enlace de las fotografías del concurso:

http://www.nhm.ac.uk/visit-us/whats-on/temporary-exhibitions/wpy/onlineGallery.do

Bence Mate!

Si, Bence Mate. No es una palabra en algún idioma extraño, es un nombre Húngaro, el nombre de uno de los mejores fotógrafos de la naturaleza.  Ha sobrepasado con creces el nivel de bueno o muy bueno, es... tremendo.

Lo mejor es ver su obra, aprender de su inteligencia e intentar sacar provecho para nuestras fotografías. A este no es necesario desmenuzarle.

Un Saludo

http://www.matebence.hu/