Seguimos completando nuestra sección de fotógrafos interesantes con Isabel Díez. Una fotógrafo aficionada que crea fotografía al más alto nivel profesional.
Al igual que Ana Retamero, es Bióloga. En mis búsquedas de buenos fotógrafos encuentro muchos que son biólogos o que casi fueron biólogos, como José B. Ruiz o sin ánimo de comparaciones... yo mismo.
Isabel no es una fotógrafo cualquiera. Como he ido aprendiendo de la fotografía femenina, la sensibilidad de las mujeres para captar los detalles y la belleza, es un ejemplo que es necesario que todos aprendamos. No sabría decir si es mi preferida entre los fotógrafos españoles, pero no anda lejos.
Como es intención en esta sección del blog, nuestra autora de hoy tiene fotografía asequible en cuanto a material, y factible en cuanto a posibilidades. Esto es un aliciente extraordinario para todos, pues viendo su fotografía tenemos la sensación de decir: "Esto podría llegar a hacerlo yo", y esta es la intención de este análisis, no solo buscar grandes fotógrafos, sino fotógrafos cuya grandeza, además, se plasma en saber ver la belleza cercana a nosotros. Evidentemente también tiene fotografía más compleja, pero nos ceñiremos más a lo asequible incluso para los que lleváis muy poco en fotografía.
Isabel Díez
Isabel es básicamente una fotografo de paisaje y detalles. Vamos a hacer una visita a sus galerías que nos pueden resultar más cercanas fotográficamente.
La galería 'Susurros desde el hielo' y 'De arena y viento' son de zonas polares y desérticas, por tanto, nos resultan muy específicas y os animo a verlas con detenimiento, pero no las trataremos aquí.
Su siguiente galería es 'Las Montañas', una galería muy bien elaborada y muy difícil de hacer, pues en todas las fotografías se reflejan momentos de luz y nubes muy especiales. Esta galería tampoco la comentaremos, pues vamos a ceñirnos a lo que es más sencillo para nosotros.
La siguiente es 'Materia Onírica' una galería que nos interesa mucho, pues son fotografías de olas rompiendo en la orilla a velocidades lentas. La originalidad reside en mostrar el movimiento en algo estático como es una fotografía. A la vez, huye de la nitidez habitual con la que hacemos nuestras fotografías y crea una expresión viva de la imagen que casi podríamos decir que roza la categoría de vídeo, pues tiene como movimiento y vida propia.
Como veis, el trabajo de Isabel Díez no se mide en fotografías sueltas, como otros autores, sino que se mide en galerías, y en formas de expresar una misma idea en distintas composiciones, algo muy interesante que nos puede ayudar a nosotros a indagar sobre temas concretos en la naturaleza y técnicas específicas.
En esta galería, la técnica del obturador lento convierte las fotografías casi en pinturas, algo que aporta belleza y que interactúa con la percepción personal de cada uno de los que lo vemos. A cada uno le puede sugerir sensaciones diferentes, y esto es algo deseable siempre en nuestras fotografías. No solo muestra la naturaleza, sino que la muestra con parte de su movimiento, generando una sensación en el espectador que le hace recordar las veces en las que ha visto esa escena a la orilla de una playa, y esto puede generar melancolía, alegría, etc..., de manera que contacta con nuestros sentimientos. A mí, personalmente me produce melancolía, pues me encanta el mar, el recuerdo de las olas, me hace recordar buenos momentos con la cámara, y desde Madrid, que está tan lejos del mar, me hace pensar en las vacaciones, en las que, si Dios quiere, volveré a encontrarme con el mar.
La técnica para hacer estas fotografías es mediante un teleobjetivo largo y una velocidad por debajo de 1sg. El método de prueba y error nos determinará cuál es el resultado final que queremos conseguir. Se pueden hacer sin trípode, o con trípode. Se puede hacer dejando la rótula suelta, de manera que la cámara la movemos libremente con las manos, y eliminamos ciertos temblores no deseados o se puede dejar el trípode fijo en una zona concreta e ir 'cazando' olas a una determinada velocidad, para que no haya más movimiento en la fotografía que el producido por el movimiento del mar. Estoy por asegurar que este ha sido el método empleado por Isabel, aunque, con buen pulso se podrían hacer sin trípode.
Es importante que la luz con la que trabajemos sea lateral de amanecer o atardecer, para que se cree volumen con luces y sombras. Si la luz es muy plana, el efecto queda muy reducido y poco visible. Para conseguir estas fracciones de segundo podemos utilizar un filtro de densidad neutra, o más sencillo aún, cerrar el diafragma lo que sea necesario, pues aquí no buscamos nitidez, sino el propósito del movimiento y el contraste.
La siguiente galería es 'Bosque Templado y Lluvioso'. Es una galería de la que podríamos pasar de largo al estar hecha en una selva tropical, que nos resulta tan lejana, sin embargo, no quisiera pasar de largo sin destacar que, posiblemente, la fotografía más difícil en naturaleza, es la fotografía de bosques, pues encontrar una composición adecuada exige una práctica y buen ojo muy bien entrenados.
Si examináis con atención cada fotografía de esta galería, encontraréis que son composiciones que agradan a la vista, pero con composiciones complejas, con muchos elementos y líneas que hacen difícil la composición en esas circunstancias. Esta es una galería para destacar especialmente por esta razón. No está de más que intentemos ver cuales son los puntos fuertes de cada fotografía de esta galería y la relación existente entre todos sus elementos. Así aprenderemos de la forma de mirar de Isabel Díez y nos servirá para intentar hacer ejercicios de composición en nuestros bosques.
La galería 'El Borde del Mar' podría pasar como la típica galería de paisaje costero de cualquier fotógrafo, pero parémonos un momento, porque hay más de lo que se ve.
En primer lugar vemos que no todo son amaneceres y atardeceres, como en muchos fotógrafos que solo aprovechan ese tipo de luces impactantes para realzar sus fotografías. Vemos que hay nubes voluminosas, algo muy interesante para el cielo, abundando una preferencia especial por las luces suaves. Sí es cierto que echo en falta luces duras con cielos sin nubes en prácticamente todos los fotógrafos, no solo en Isabel, que tiene alguna. Es una pena, pero también es un reto que os animo a practicar a todos: Paisajes con luces de las 12 de la mañana, no más tarde, para evitar la falta de volumen, pero desde el amanecer hasta las 12:00 de la mañana podremos realizar nuestros ejercicios y ver qué situaciones resultan. Un polarizador, discretamente ubicado, sin que los bordes del cielo azul se oscurezcan en exceso, nos ayudará mucho a embellecer las escenas ya de por sí bellas.
Vemos también que la fotografía de Isabel Díez no consiste en un esquema fijo de una piedra u objeto aislado en primer plano y el resto después, sino que tiene primeros planos más complejos creando profundidad que se potencia con las tomas verticales. En ocasiones, el cielo ocupa solo 1/4 parte de la totalidad. Cuando hagamos este tipo de fotos debemos considerar qué parte es la interesante y qué parte tiene simplemente la función de completar la información de toda la fotografía, así no daremos excesiva importancia a algo que no debe tenerla.
Las galerías 'Momentos de Islandia' y 'Lapland' a pesar de ser estupendas las dejamos atrás para intentar ir a la fotografía más accesible.
'La Serie Malva' es una galería de detalles muy accesible para nosotros si encontramos una zona parecida. Es un ejercicio interesantísimo de realizar el irse fijando en distintos encuadres de detalles para ir entrenando la percepción fotográfica. Si os dais cuenta tienen pocos elementos pero perfectamente ubicados compositivamente para que guíen la vista. Lo más importante en este tipo de fotografías son las líneas que se forman y a donde llevan la vista. Incluso los cantos rodados crean senderos en formas y líneas que ayudan a la composición. Tened siempre en cuenta cada línea que se forma.
La galería del proyecto 'Objetivo Pura Vida' también conviene verla con detenimiento, pero no nos detendremos en ella por ser de una zona selvática.
'Conversando con el Bosque' es una galería exclusiva de bosque. La mayoría de las fotografías es en época invernal y otoñal. Como os comentaba antes, la fotografía de bosques, a mi juicio, es de lo más difícil en fotografía de naturaleza. Es raro encontrar buena fotografías de bosque que no sean con niebla, nieve o con hojas otoñales. Un aliciente para que busquemos hacer este tipo de fotografía también nosotros.
En los bosques, las líneas las forman las ramas y los troncos. Su dirección y forma determinarán la composición a elegir. Normalmente o ponemos muchas líneas en la composición, o intentamos destacar claramente una línea que forma un árbol, que será la principal, intentando que el resto de formas de alrededor no le reste protagonismo. La manera de añadir belleza a estas composiciones tan austeras, es la coloración del otoño, la nieve y la niebla, que son las que pueden salvar una fotografía de estas características. Si no es así, necesitaremos algo que potencie la toma para crear belleza, como por ejemplo, que el suelo del bosque esté lleno de narcisos o violetas, algo que no es tan raro. Incluir un río puede ayudar a potenciar la imagen.
La luz en este tipo de fotografías no puede ser dura, porque el rango dinámico excede la capacidad de los sensores de las cámaras. Por ejemplo, si hay nieve y un río, pero no hay niebla y luce el sol. La fotografía casi al 99% será catastróficamente común. Si no hay nieve, pero entra un sol alto, nos puede pasar algo parecido si el sol entra en el río. Es decir, los días nublados son buenos días para la fotografía de bosques.
La última galería es la que más me gusta: 'La Fusión de los Elementos'. Es una galería de detalles de unas rocas cargadas de belleza en las que Isabel ha buscado composiciones claras jugando con el agua y una velocidad lenta de obturador, la forma y color de las rocas y los cantos rodados.
Son todas impresionantes, y las podemos hacer con cualquiera de nuestros equipos reflex y un buen trípode. Solo hay que saber componer adecuadamente. Fijaos bien en lo que os decía de cómo las líneas juegan un papel fundamental, incluso las imaginarias creadas por el recorrido de los cantos rodados. Esta galería es de aplauso.
Pues nada más, espero que hayáis disfrutado de la fotografía de Isabel Díez y aquí os dejo su web:
http://isabeldiez.com/
