El proyecto fotográfico más importante en España

Sé que os lo comunico un poco tarde, pero con todo el jaleo del canal de vídeo no he podido decíroslo a tiempo.

Uno de los problemas básicos que nos encontramos cuando aprendemos fotografía es lograr aprender bien. Uno acude a los foros de fotografía y ahí todo el mundo opina tenga o no criterio, y eso nos hace aprender mal y tomar decisiones sobre la compra de equipo, la toma de fotografías y el procesado, que la mayoría de las veces nos confundirán.

Una de las soluciones a plantearse es la compra de un buen libro de fotografía que te enseñe, pero ¿Qué libro comprar? Si das con uno adecuado, el siguiente paso es hacer un curso de fotografía, pero ¿Cuál? Hay muchos fotógrafos y no todos saben lo mismo. Puede incluso que algunos errores de los que cometen los transmitan a otras personas por equivocación.

Esta inquietud que todos tenemos estaba también en la mente de José B. Ruiz, que alguna vez os he dicho que es uno de los referentes a nivel mundial en lo que a Fotografía de Naturaleza se refiere, y por eso ha emprendido un proyecto con 3 ramas bien diferenciadas que tiene como objetivo ayudar y formar a fotógrafos profesionales y aficionados de toda España.

La primera rama de ese proyecto es "Un Año de Fotografía", que es un espacio patrocinado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo y que consiste en un curso de fotografía on-line con los mejores fotógrafos de todo el panorama internacional totalmente GRATIS. Se puede seguir en directo los viernes a las 17:00, y si no se puede, se puede ver en diferido o incluso descargártelo. Además, todos los materiales de formación se cuelgan en PDF para que también puedan ser descargados.

El curso ha comenzado desde los rudimentos del principio, como debe ser, y ya está hablándose mucho de ello por todo internet. El objetivo es mejorar mucho el nivel de la fotografía en España, pues la cultura fotográfica en España deja mucho que desear frente a otros países europeos.

La segunda rama de este proyecto es "Unidos por la Fotografía" que es un espacio de internet que pretende unir a todos los fotógrafos profesionales y aficionados así como certámenes, cursos, exposiciones, salidas y eventos fotográficos en España. Para ello, todos los fotógrafos debemos registrarnos en la página y empezar a participar de todo lo que comprende, y por supuesto es GRATIS. También tiene foro, y resulta muy interesante de leer.

La tercera y última rama comprende solo a los fotógrafos de naturaleza y es la renovación total de la Asociación Española de Fotógrafos de la Naturaleza (AEFONA), que emprende un nuevo camino y pretende aunar a todos los fotógrafos de naturaleza de España, ya sean profesionales o aficionados para que puedan conocerse, compartir inquietudes, mostrar sus trabajos, hacer salidas conjuntas, exponer por España y un largo etcétera. Hacerse socio cuesta 70€ al año, algo que puede parecer caro si se compara con las asociaciones de las distintas comunidades autónomas, pero el nivel y el alcance de AEFONA es tan importante, que incluso pretende establecer las bases y normas para el buen uso de la Fotografía de la Naturaleza. Creo que es una oportunidad única para aprender de los grandes e incluso compartir con ellos salidas a la naturaleza.

ENLACES

Para ver el curso On-line y descargarte los materiales:

http://www.tucamon.es/contenido/sesiones-anteriores-365-dias-de-fotografia

Para unirte a la Web de Unidos por la Fotografía:

http://unidosporlafotografia.com/

Para pertenecer a AEFONA:

http://www.aefona.org/


No perdáis la oportunidad de apuntaros a estas iniciativas, por lo menos a las 2 primeras.

Fotografía de la Naturaleza de Carlos Dorado: AHORA EN VIDEO

Os presento mi último proyecto para este Blog:

   Carlos Dorado Video

Consiste en un canal de vídeo en el que podréis ver mis salidas fotográficas y en el que explicaré las técnicas en el momento justo de hacer la fotografía. Sabréis realmente cómo hago las fotografías, el material que se lleva, las precauciones a tomar, las dificultades que encuentro, la emoción del momento y lo mal que me expreso en cada vídeo.

El primer vídeo o práctica fotográfica es una salida al Embalse de Beleña (Guadalajara) España, que he realizado en Enero del 2011.

A día de hoy está subida la 1ª de las 3 partes del vídeo. En unas horas estará subida la 2ª y puede que la última parte.

Lo mejor es suscribirse en el canal para recibir las notificaciones de nuevos vídeos.

Creo que con esta nueva iniciativa damos un paso más en lo que a conocimiento y práctica de la Fotografía de la Naturaleza se refiere. Lo que muchas veces se explica con palabras, ahora se podrá ver y de esta manera todos vamos a aprender el doble de rápido.

El enlace es el siguiente: Carlos Dorado Video

Un Saludo a todos y espero que el nuevo canal sea de vuestro agrado.

Fotocam 2010: Ganadores

El prestigioso concurso de fotografía de la naturaleza FOTOCAM de la Caja de Ahorros del Mediterraneo ha dado a conocer los premios del certamen de su XVI Edición, la del 2010.

Os dejo el enlace con las fotografías ganadoras y la información de la página oficial:

http://www.tucamon.es/contenido/“the-caravan”-fotografia-ganadora-del-premio-especial-fotocam-2010

Las fotografías en flickr:

http://www.flickr.com/photos/cajamediterraneo/sets/72157625740632305

Y un video sobre las fotografías:

http://www.youtube.com/watch?v=8NyBwcGqLWo

Disfrutemos y aprendamos.

Tu Foto Comentada

Autor: HORACIO MARIN

Cámara: Olympus SP-565UZ (Cámara compacta)
Abertura: f/5
Velocidad: 1/40
Iso: 100

Sin trípode

Lugar: Mar de Plata (Rep. Argentina)

COMENTARIO

Es curioso para nosotros, los que vivimos en Europa, pero esta foto está tomada en Abril, que es el otoño en Argentina.

La fotografía está bien compuesta. En este caso no se puede decir que haya un motivo principal. Se podría decir que es la ventana, pero ¿Porqué no las hojas? De alguna manera la fotografía en sí llama la atención por la diversidad en los colores y también porque la ventana rompe la alfombra de hojas. Ambos motivos están bien puestos y la fotografía cumple su objetivo de impactar y satisfacer a la vista.

Respecto a la luz natural, en algunas hojas se puede ver que la luz ha quedado sobrexpuesta. Quizá la fotografía debía haberse realizado con una menor exposición.

En el reflejo de la ventana no sabría qué decir, porque por un lado no embellece la foto, pero por otro lado posibilita que se vea la madera interior.

Es una fotografía que está bien, tampoco se podría mejorar mucho.

UNA PETICIÓN

Aunque con esta fotografía he hecho una excepción para poder explicar esto que hago ahora, os pido que en las sucesivas fotos no aparezcan motivos hechos por el hombre e intentemos buscar más la fotografía en la naturaleza. Así fomentamos más las salidas al campo y la búsqueda de sujetos en el medio salvaje.

UNA SUGERENCIA

Y ya que me pongo, deciros que una cámara compacta nos va a servir para mejorar la composición, pero las capacidades que tiene son muy limitadas. Si me enviáis una fotografía con una cámara compacta, las mejoras que os puedo recomendar son muy pocas, salvo de exposición y composición. Las posibilidades de una reflex son muy superiores y me permiten hacer más valoraciones y ofrecerás más consejos, pero con una compacta me restringe mucho lo que puedo aconsejaros y mi ayuda acaba siendo muy poca.

Un saludo a todos.

AEFONA se renueva

La Asociación Española de Fotógrafos de la Naturaleza (AEFONA) ha renovado su página web y está en Facebook. Merece mucho la pena pasar por la web y empaparse de los artículos que de momento hay, sobre todo de los de José B. Ruiz.

http://www.aefona.org/

Usos maravillosos de nuestra cámara

A veces no nos damos cuenta de lo que tenemos entre manos hasta que se nos ocurre. Lo que os voy a contar hoy es una tontería, pero puede que no se nos haya ocurrido.

Los que tienen afición a las aves suelen llevar caros telescopios terrestres de gran alcance para identificar la especie que ven. Pues hay un sencillo truco que muchos vais a poder aplicar para ver aves sin telescopio terrestre y con un alcance muy superior.

Si tenéis la opción Live View en vuestra cámara, es decir, la pantalla de visión directa, es probable que podáis aumentar la imagen para poder enfocar un punto concreto pulsando el botón con el símbolo que aparece como una lupa y un signo '+' dentro. Si pulsas una vez aumenta 5x la visión del objetivo que hayas puesto, y si pulsas otra, aumenta 10x. No hace falta que os diga que a mejor objetivo, mejor imagen, porque lo que hace la cámara es un zoom digital, es decir, acerca lo que ya ves, con lo cual empeora la imagen a 5x y un poco más a 10x, sin embargo se identifican perfectamente las especies.

Lo suelo probar con el 70-200mm. y es espectacular, no puedo ni imaginar cómo será con un 400mm. Con la opción 10x serían... 4000mm.

Inconvenientes

Como no, tiene inconvenientes, y es que, a parte de que gasta más batería que si no lo usamos, la pantalla del Live View se apaga automáticamente al cabo de unos segundos si no se usa el botón de ubicación del enfoque que aparece en el centro de la pantalla, para que no se caliente la cámara y afecte al sensor, sin embargo, es una opción que podemos usar muchas veces a lo largo de una observación.

Conclusión

Con el Live View podemos convertir nuestra cámara en un telescopio de baja calidad pero de muy largo alcance. Todo en una sola cámara.

Probadlo y contadme vuestra experiencia. Un Saludo

Experimento

Os propongo como experimento que conectéis la cámara al portátil y probéis este método. Puede que la calidad mejore considerablemente. Yo no lo he probado, pero en cuanto pueda lo hago.

Fotografía y Análisis

Porque no todo es Fotografía de la Naturaleza, he creado un nuevo blog de Fotografía General en el que voy a enseñar aplicaciones prácticas para nuestras fotografías y en la que voy a analizar distintos trabajos de autores actuales.

Os invito a todos a seguir el blog y a darle vida con vuestros comentarios que tanto agradezco siempre.

Fotografía y Análisis

Un Saludo a todos.

Desmenuzando a...

Hoy desmenuzamos a...

PATRICK DI FRUSCIA

Biografía

Nos dice lo justo para saber que su infancia fue determinante en su pasión por la naturaleza. Así como la enseñanza de sus padres. Su padre fue fotógrafo durante un tiempo y su madre pintaba y le transmitió el gusto por el arte. Su deseo es mostrar la belleza de la naturaleza en momentos impactantes y expone habitualmente en galerías alrededor del mundo entero. Es decir, no es precisamente un aficionado que en sus ratos libres busca una buena luz que fotografiar, sino que va en busca de momentos especiales.

Material

Canon EOS 5D Mark II
Zeiss 21mm. Distagon T* f/2,8
Canon 17-40mm. f/4L USM
Canon 24-70mm. f/2,8L USM
Canon 70-200mm. f/2,8L USM
Canon 100-400mm. f/4,5-5,6L USM
Canon 15mm. f/2,8 Fisheye
Portafiltros, polarizador
Filtros degradados de densidad neutra de 1, 2 y 3 diafragmas
Filtros degradados de densidad neutra de transición suave de 1, 2 y 3 diafragmas
Filtros de densidad neutra de 1, 2 y 3 diafragmas
Trípode Gitzo GT1541 de carbono
Rótula de bola Gitzo G1780QR

Bien de todo este material debo hacer una aclaración, porque uno puede pensar que tiene que tener todo esto para hacer fotografías como las de Patrick Di Fuscia y no es así.

De todo este material el Zeiss 21mm. en principio le sobraría teniendo el Canon 17-40 salvo que con este hiciera fotografía nocturna.

El Canon 15mm. es un "Ojo de pez" que se usa en contadísimas ocasiones, pues cubre un ángulo de 180º y como Ojo de pez que es no es un objetivo que se use para la fotografía común.

El 24-70 es un objetivo que, si bien se usa a menudo no tiene una calidad comparable al 17-40 y 70-200, y no me refiero tanto a las curvas MTF como al acabado y extensión del objetivo. ¿Qué quiero decir? Que teniendo el 17-40 y el 70-200, el 24-70 es un objetivo prescindible totalmente. Más aún si tienes que cargar con los 3 por la montaña.

Respecto al Canon 100-400, es conocida su pérdida de calidad a partir de 250mm. Teniendo el 70-200mm. se le puede poner perfectamente un convertidor de focal 1,4x que no le quitará calidad aparente.

Si uno necesita 400mm. Puede comprarse el Canon 400 f/5,6. Y si quieres quitar el peso de otro objetivo más siempre se puede añadir un convertidor de focal 2x al 70-200, que es la peor opción, pero no es descartable.

Respecto a los filtros, me quedaría con el degradado de densidad neutra de 3 diafragmas. los otros 8 filtros realmente no modifican casi en nada el aspecto de la fotografía final debido a que su efecto es muy pequeño. Comprarlos sería dinero malgastado.

Un degradado neutro de 3 diafragmas está bien. No necesitaremos otro 'soft' o suave, y respecto a los de densidad neutra lo vamos a utilizar básicamente para sacar el agua movida. Yo uso el de 10 diafragmas y da unos resultados fenomenales. El de 3 diafragmas de queda muy corto en muchas ocasiones.

Temática Fotográfica

Su temática fotográfica y especialidad es el paisaje. No hace otro tipo de fotografía, pero es un autentico experto. No se pueden ver sus fotografías en unos segundos, es imposible no quedarse totalmente alucinado con cada una de sus fotografías. Tanto su composición, como el momento elegido, así como el procesado posterior son impecables. Fotografía principalmente en América, pero también tiene fotos de Europa y Africa.

Me gusta mucho que no repite fotografías. Hace un viaje y como resultado pone las 3 o 4 mejores fotografías y muy distintas. Es super selectivo con su trabajo, por eso es tan bueno.

Conclusión

Patrick Di Fuscia es probablemente uno de los mejores paisajistas que conozco. Merece la pena pasarse buen tiempo viendo y estudiando sus fotografías porque sin duda aprenderemos mucho. Además su fotografía es muy variada.

Página web

http://www.DiFrusciaPhotography.com/

No dejéis de verla con detenimiento, es una obra de arte.

Tu Foto Comentada

Autor: FRAN ÁLVAREZ

Cámara: Sony A330

Objetivo: Sony 55-200mm. DT SAM

Abertura: f/18

Velocidad: 18sg.

ISO: 100

Bolsa de semillas sobre una roca.

Lugar: Encamp (ANDORRA)

COMENTARIO

Tenemos hoy una típica postal invernal que podemos encontrar en muchos lugares de nuestra geografía. Esto debe animarnos a todos a intentar conseguir este tipo de tomas que se suelen dar en zonas montañosas.

Nos encontramos ante un río que se ha helado en algunas partes y mezcla así el estado sólido y líquido del agua, aportando belleza al conjunto. Uno de los atractivos que nos proporciona el agua en movimiento es intentar plasmar ese movimiento ya sea con fotografías a altas velocidades de obturación, que nos proporcionará instantes únicos con las gotas en el aire y formas de agua muy curiosas, o bien podemos utilizar velocidades muy lentas que nos proporcionarán aguas con aspecto de nube muy atractivas, que dan gran belleza a las imágenes. En éste último caso necesitaremos un trípode o sujetar la cámara de alguna forma para que pueda quedarse en la misma posición durante todo el tiempo que dure la toma. En esta ocasión, Fran a usado una 'Been Bag' o Bolsa de semillas, que son bien baratas y dan un excelente resultado en tomas a ras de suelo u otras posiciones.

La fotografía de ríos depende mucho de la época del año, así que nos ceñiremos al invierno. En esta estación del año encontramos habitualmente nieve y tierra y troncos húmedos, que quedan ennegrecidos por el exceso de agua. Esto hace que en invierno nos encontremos ríos con fondos de caudal muy oscuros, piedras mojadas muy oscuras y tierras y  bordes de río muy oscuros salpicado de nieve, que como todos sabemos es muy blanca. Esta peculiaridad invernal hace que el rango dinámico de la escena supere la capacidad de las cámaras, es decir, que la diferencia entre lo más claro y entre lo más oscuro sea tan grande que, o bien sacamos la nieve bien expuesta y el resto oscuro, o bien sacamos todo con buena luz y la nieve sobrexpuesta. Como norma general, intentaremos no dejar nada sobrexpuesto a menos que sea nuestra intención. En el caso de la nieve no suele quedar nada bien.

Podríamos pensar en aportar luz de flash en las zonas oscuras, pero es una medida que no funciona, pues la luz también llega a la nieve y se sobrexpone igual. La única solución es exponer bien la nieve y dejar el resto oscuro. Si tenemos la suerte de que la zona oscura no quede excesivamente oscura, podremos 'levantar' un poco esos tonos con Photoshop, pero no excesivamente, pues quedarán píxeles sin información de tonos que quedarán previsiblemente mal.

En la foto que nos ocupa hay algunas zonas sobrexpuestas, pero son tan pequeñas que no dificultan la percepción de 'buena exposición' del conjunto. Podríamos decir que la luz ha sido llevada al límite a pesar de que la apariencia general da la impresión de que esté algo oscura. Si en la fotografía original estas zonas están bien expuestas y el archivo es RAW, puede que se puedan recuperar para una mejor exposición e incluso las zonas de sombra puede que se puedan alzar en luminosidad y el resultado final sea bueno. Habría que probar.

La fotografía tiene un leve pero perceptible tono azulado en el agua que suele aparecer por diversas razones (calidad de la cámara, aberraciones de los objetivos, reflejos del cielo o de la sombra,...). La solución es fácilmente aplicable bajando un poco el tono cian en el procesado.

La nitidez de la toma no es muy buena, cosa que no depende en este caso del fotógrafo sino de la cámara y el objetivo. En la medida en que tengamos mejor material notaremos que se ven más cosas en la foto y con mejor nitidez y resolución.

Respecto a la composición vemos que no hay un motivo principal que no sea el río. El resto de elementos es añadido al principal. Podríamos decir que la fotografía nos muestra un río que fluye.

Estas composiciones siempre son difíciles. Podemos ver que Fran ha ubicado en la parte superior izquierda el cauce en forma de pequeña cascada del que procede todo el caudal que vemos. En esa parte hay una zona helada que hubiera sido mejor no cortarla por la izquierda ni por arriba. 

Es una foto que siendo bonita, quizá carece de impacto visual. Llama la atención el aspecto sedoso del agua del primer plano que ha conseguido con una exposición de 18 sg., pero no hay más elementos que permitan mantener una especie de "diálogo visual" con el espectador que lo ve. Terminamos de verla casi al instante de empezar. 

MEJORAS

Como mejora intentaría hacer la foto más lejos, de manera que entrara en el encuadre el resto del ecosistema y buscaría desesperadamente 'algo' que llamara poderosamente la atención, porque estas fotos son muy muy difíciles si queremos tener un resultado final impactante. Ese 'algo' puede ser un cauce de agua que cae, pero tiene que ser un gran cauce que impresione verlo romper. Repito que conseguir una buena foto de impacto en estas condiciones de nieve, hielo y agua en invierno es muy difícil. Yo nunca lo he conseguido y no recuerdo haber visto alguna realmente buena. Esto no quiere decir que no lo intentemos, sino que tenemos un campo abierto para experimentar. Si pensabais que todo estaba hecho, no es así, aquí se nos abre un reto a todos.

Otra mejora sería intentar que los elementos que aparecieran no quedaran cortados, por lo menos los que no fuera estrictamente necesario. Los elementos cortados siempre dan aspecto de descuido del fotógrafo, a menos que quede muy clara la intención de hacerlo.

La abertura del diafragma a f/18 ha posibilitado que todo esté bien enfocado, sin embargo os recuerdo que las mejores calidades de un objetivo suelen estar cerca de f/8, por lo que todo lo que esté por encima o por debajo de f/8 empeorará la calidad de la fotografía, ya sea por nitidez, difracciones, aberraciones, viñeteos... A esto se le llama sobrediafragmar y es una práctica muy común que tenemos que ir desechando por el bien de nuestra fotografía. Ahora bien, sé que Fran estará pensando "¡Pero no tenía más remedio!". Efectivamente, la única manera de conseguir los 18sg. de exposición y sacar el agua con efecto nube era cerrar el diafragma todo lo que se pudiera, por eso Fran ha hecho lo que necesitaba hacer y lo ha hecho bien.

¿Cuál es entonces la práctica correcta para conseguir el agua de esta manera?

Esta fotografía no necesita más de f/8 para que todo salga enfocado, con lo cual necesitaríamos un filtro de densidad neutra que nos quitará luz del conjunto para poder conseguir los 18sg. de exposición o más. Con el filtro habríamos podido hacer la fotografía con una abertura más adecuada y a bastantes segundos.

Los filtros de densidad neutra que se suelen usar, sobretodo por los primerizos en fotografía son los de 3 diafragmas (así lo hice yo). Ya os digo que no los compréis, porque su función es muy pobre. Yo uso un filtro que resta 10 diafragmas.

En el caso de Fran, que su objetivo tiene 55mm., necesitaría éste filtro de 10 diafragmas:
http://www.fotoboom.com/pagina2.php?id=32735&comienzo=0 (lo pongo en esta tienda, pero se puede pedir en cualquier tienda profesional).

Aunque este es el peor. Hay otros dos de mejor calidad de la misma marca y solo subiría 11€ más: De 52€ que cuesta el malo a 63€ que cuesta el de gran calidad. Yo os recomiendo el mejor, porque elimina los posibles errores de dominantes raras de color que aparecen en largas exposiciones algunas veces.

Por último deciros que es muy aconsejable usar un disparador para tomas largas o conectar la función de disparo retardado para que la cámara no tiemble con nuestra mano al oprimir el botón y la toma salga movida.

Bien, espero haberos ayudado algo con todo este lío que os he explicado.

Un Saludo a todos.

Fotografiar naturaleza en invierno

La fotografía de la naturaleza en invierno requiere de diversos factores que debemos tener en cuenta. Es una fotografía difícil para quien busca buenas fotografías. Por las condiciones climatológicas hay que estar bien preparado y tener la cabeza en su sitio para no cometer imprudencias innecesarias.

En primer lugar debemos mirar en varias web el tiempo que se prevé va a hacer y equiparnos convenientemente.

En segundo lugar revisar el equipamiento contra el frío. Un buen abrigo, el gorro, unos guantes con los dedos cortados (para poder manejar la cámara con facilidad), unos pantalones calentadores bajo los pantalones de montaña, un mapa de la zona por la que vamos y dejar avisado a alguien de cuál es el plan que vamos a realizar. Si cambiamos de plan ya en la montaña, es necesario desplazarse a un lugar con cobertura y explicar por movil el cambio que vamos a realizar. Esto no es una tontería. La niebla cae de repente y te deja perdido donde antes conocíamos el terreno. Cuando los senderistas experimentados se pierden suele ser por exceso de confianza. Es bueno llevar siempre un mechero, una navaja, algo de comida y agua. Aumentará el peso, pero caminaremos con un margen de seguridad en caso de tener algún problema. En muchas zonas por las que me muevo no hay nada de cobertura, y para mi desgracia, casi nunca tengo la oportunidad de ir acompañado, eso significa que una torcedura o un accidente leve pueden convertirse en algo muy serio si no se va preparado.

En invierno principalmente se busca grandes amaneceres, nieve y niebla, así como dejar reflejada la austeridad del invierno en el paisaje, pero estos factores climáticos hay que salir a buscarlos. Si el tiempo acompaña podremos salir, es entonces cuando debemos salir al encuentro de los elementos. ¿Cuándo acompaña el tiempo en invierno? Cuando nieva y hay niebla. El peor tiempo para los demás es el mejor para nosotros. Evidentemente también podemos salir un día soleado de invierno en el que ha nevado, pero ahí dependeremos de tener un gran paisaje para fotografiar. En el caso de la niebla, casi todo se convierte en interesante para la fotografía.

Si podemos, debemos buscar sitios en los que podamos encontrar niebla. Por la mañana es fácil encontrar nubes en los picos de las montañas. Si el amanecer no va a resultar bueno, podemos buscar la nieve y la niebla en los picos nevados. Esto añade un peligro a nuestra salida: el hielo. En nuestro coche deberemos llevar cadenas o fundas para nieve. Si podemos llevar las 2 mejor, porque las cadenas pueden resultarnos difíciles de poner, y si no recordamos cómo hacerlo, en un momento de nerviosismo podemos recurrir a las fundas, que no tienen ningún misterio para ponerlas. Mi recomendación es poner las cadenas mientras tenemos el coche en el garaje un par de días antes de salir para ensayar cómo se ponen, así recordaremos cómo se ponen si llega el momento de tener que hacerlo en una urgencia.

Cuando subimos a un puerto a las 8:30 o a las 9:00, como a veces tendremos que hacer, corremos el riesgo de que el coche patine en el hielo. Las precauciones recomendadas son usar marchas altas en la medida de lo posible y evitar los trozos con apariencia de mojados o que brillan. Las placas de hielo son altamente peligrosas. Si hay excesivo hielo, nos damos la vuelta y para casa. Hay que ser cautos. Mejor llegar bien que llegar en grúa con el coche roto y cargarse el día, el tiempo y la cuenta de ahorros.

Cuando lleguemos a la zona con niebla, veremos que hay muchas posibilidades fotográficas. No hay que emocionarse y pulsar el botón a lo loco. Busquemos una composición inteligente, especial, inusual, y tendremos una fotografía estupenda. Si además de niebla hay nieve, es bastante seguro que os llevéis una gran foto a casa.

Si solo hay nieve, tendremos que elegir la composición con mayor detenimiento, porque lo que nos parece precioso, puede que en la fotografía no quede tan bien. En paisajes nevados, los troncos presentan mucha humedad y tienden a salir excesivamente oscuros. Hay que probar también con el Blanco y Negro.

Una precaución muy, muy importante en la fotografía denieve, es que no nos quede la nieve sobrexpuesta. Es preferible que la nieve tenga su justa luz en el límite de exposición y que el resto salga un poco oscuro. Ya os digo que no es una fotografía fácil.

Es importante sacar la cámara y llevarla colgada para que se adecue a la temperatura exterior y evitar que pueda salir vaho. Si nieva, una funda de plástico para la lluvia protegerá la cámara y le podrá caer la nieve encima sin preocuparnos de nada.

Como experiencia personal os comento que el otro día salí con nieve y niebla. Normalmente tiro unas 200 fotos y acaban quedando 7 u 8, porque el proceso final de selección debe ser exigente si no queremos tener una galería pobre. El otro día con nieve y niebla solo conseguí llevarme a casa 40 fotos y al final ninguna mereció la pena. Esto os lo cuento porque la fotografía en invierno no es una fotografía fácil. No estamos en Estados Unidos con grandes paisajes, por lo menos los que estamos en España no tenemos en todos lados grandes paisajes como los Pirineos o los Picos de Europa al norte de España, eso significa que debemos buscar mas concienzudamente, pero esto redunda en nuestro bien, porque se desarrolla nuestro ojo fotográfico al tener que buscar donde parece que no hay nada.

Busquemos imágenes invernales y no nos conformemos con fotos mediocres.

Para que miremos qué se puede hacer con niebla y nieve os dejo este enlace. No os deprimáis. Vicent Munier es profesional y nosotros no:

http://www.vincentmunier.com/

Un Saludo

Ahora es el momento de practicar esta fotografía, que el frío no os eche para atrás.