lunes, 28 de noviembre de 2011

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Un Saludo a todos.


viernes, 25 de noviembre de 2011

Práctica Fotográfica nº 12


     Ya está la nueva Práctica Fotográfica, esta vez la nº 12, un monográfico sobre cómo hacer fotografías en condiciones de lluvia, nieve y niebla. Algo que no se encuentra fácilmente en internet. Espero que sea didáctico para todos y nos ayude.



Un Saludo a todos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Llueve... ¡Bien!

   
     En España es tiempo de lluvias, nieblas y nieves. Cualquier persona a esto lo llama mal tiempo, pero para un fotógrafo significa una oportunidad.

     Este tiempo de lluvias nos suele acobardar a la hora de salir al campo a hacer fotografías, de echo, a mí me ha pasado un montón de veces en las que no he salido porque llovía. Esto no solo es culpa nuestra, sino que muy poca gente nos ha dicho que se puede salir a hacer fotografía, y estoy seguro que mucha menos gente nos ha dicho que se debe salir a hacer fotografía en estas condiciones.

     Si buscamos en Google algo sobre fotografía con lluvia vamos a encontrar poco a nada verdaderamente útil. Encontraremos fotografías hechas con lluvia, capas o fundas para la lluvia y consejos más bien poco útiles que harán que nos quedemos en casa cuando llueva.

     En este post pretendo abrir brecha en un mundo que solo conoce el que se ha aventurado a ello y del que no podremos encontrar mucha información.

     Lo primero que tenemos que saber es que nos vamos a mojar, que nos debemos mojar muchas veces para conseguir una gran fotografía. Lo segundo que debemos saber es que las fotografías bajo la lluvia o condiciones lluviosas tienen grandes papeletas para ser grandes fotografías. Si en condiciones normales hacemos 80 fotos y al final rescatables hay 8 y buenas 2, en condiciones climáticas adversas podemos traer 30 fotografías y tener 8 o más que nos dejen muy muy satisfechos. El motivo es que la luz cambia en estas condiciones, y los ambientes cobran interés. Teniendo unas nociones de composición, este tiempo lluvioso puede ser el que mejores fotografías nos deje en todo el año.



     Cuando nos preparamos para hacer una salida fotográfica al campo y vemos que va a llover, debemos coger cierto material que nos ayudará a hacer nuestras fotografías.

     Debemos tener una funda protectora de lluvia que cubra nuestros objetivos y cámara, las hay de todos los precios y calidades. Yo uso una de mínima calidad y precio que consiste en un plástico alargado con un cordel para ajustarlo al objetivo. Recomiendo esta, por diversas razones.
    Hay fundas de lluvia muy sofisticadas que te permiten meter la mano por dentro para controlar el zoom y el enfoque. Puede que sea útil, pero a mí no me parece práctico, porque si se te mojan las manos al sacarlas y luego las vuelves a meter para controlar el objetivo, ya lo estás mojando, con lo cual hay que ser muy cuidadoso. La funda que yo tengo, como no se pueden meter las manos, ya cuentas con que vas a tener las manos mojadas todo el rato, y se maneja el zoom y el enfoque desde fuera, ya que el plástico es muy manejable.
     Para ajustar el extremo del cordel de la funda al objetivo, debemos poner el parasol del objetivo, lo que, además, nos proporcionará una cierta protección para que entren el menor número posible de gotas en la parte frontal del objetivo. Aún así, los sistemas de acoplamiento del extremo del objetivo a la funda, todavía no están muy bien desarrollados, habiendo algunos sistemas que agarran mejor y otros peor.



      Otro elemento importante es llevar una capa larga de agua que te permita ajustar las mangas para que no te molesten a la hora de manejar la cámara. Es preferible una capa a llevar un impermeable de chaqueta y pantalones, que te hace sudar y al final acabas empapado como si no lo hubieras llevado. La capa deja respirar la ropa y a la vez te protege del agua. Lo más probable es que los bajos de los pantalones acaben empapados. Si cuentas con que va a ser así, no te sorprende y sabes a lo que vas.
      Un añadido interesante es llevar unas botas que te protejan del agua. Llevar los pies mojados puede hacer que nos retiremos a casa antes de lo deseable.



       Necesario es también llevar la ropa que sea necesaria para que no pasemos frío en el cuerpo, solo en la cara, que seguro que se nos va a mojar. Debemos contar con ello. Por arriba, un anorak con capucha, o la misma capa deberá proteger la cabeza del agua. Aquí es muy importante la configuración de la capucha. Una capucha que se cierre mucho y nos deje ver o que sea muy difícil de atar y quede muy suelta, puede condicionarnos para dejar la actividad fotográfica y abandonar. La capucha debe quedar bien adaptada a nuestra cabeza y permitirnos ver bien la cámara.

       Con este material ya podemos salir del coche y hacer fotografías sabiendo que la cara y las manos nos las vamos a mojar.

       Los que tenemos gafas tenemos un problema doble, pues se nos mojan y empañan fácilmente. Debemos tener en los bolsillos varias toallitas de fibra para gafas y también para limpiar las lentes de los objetivos.

       Hay que contar también con que no podemos cambiar de óptica debido a la lluvia, y si llevamos capa, ésta no tiene bolsillos, con lo que las toallitas y todo estará bajo la capa y será difícil de coger.

       Ante todo no hay que estresarse ni ponerse nervioso, simplemente hay que concienciarse de que estamos en condiciones adversas y todo se hace más difícil, pero las fotografías pueden ser excepcionales.

       Un sistema que aún no he probado pero creo que funciona bien, es llevar un gran plástico que nos cubra a nosotros por entero, y una pequeña mochila con material bajo la capa. En un momento dado podemos echarnos el plástico por encima, quitarnos con habilidad la mochila y crear un ambiente seco para poder cambiar una óptica, limpiar una lente a la que le han caído gotas o limpiarnos las gafas. Llevar una gorra bajo la capucha puede ayudarnos a no mojar las gafas.

     

         Yo uso mucho con lluvia el trípode. Me permite desentenderme un poco de sujetar la cámara y con la función "Live View" ver la composición con una cierta comodidad que no tengo si estoy mirando por el visor de la cámara y me están cayendo gotas por la cara. Si podéis llevad siempre el trípode y usadlo. Una vez acabada la salida, en casa, debemos dejar el trípode completamente estirado para que se sequen las patas y no cree oxidaciones en las juntas.

        Los días de lluvia los cielos pueden tener nubes planas que fotográficamente son muy poco interesantes o nubes con formas bien definidas, que nos embellecerán mucho los cielos. En alta montaña esas nubes pueden convertirse en niebla, y la niebla lo embellece todo. Y en otras ocasiones podemos encontrarnos que las nubes se quedan como enganchadas en las faldas de las montañas dando espectaculares imágenes. También sucede muchas veces que un claro en el cielo hace que se vean los rayos de sol y entonces tenemos un momento especial para fotografiar. En definitiva, los días de lluvia son impredecibles, pero una cosa es segura, siempre acabamos llevándonos grandes imágenes de momentos muy especiales.



      Si en un paso más avanzado queremos mejorar nuestra práctica en lluvia, ya tendremos que ingeniárnoslas para conseguir taparnos del agua e introducir accesorios nuevos. Uno de estos trucos es sujetar un paraguas a un trípode para ubicarnos debajo y poder fotografiar cómodamente.
       El trípode debe ser robusto y pesado a la par que alto. Debe alzarse un poco más que nosotros para que no nos demos con el paraguas en la cabeza mientras estemos fotografiando. Yo uso para sujetar el paraguas una barra flexible 'heavy' de Manfrotto, pero no me acaba de convencer mucho, puede que sea mejor el 'Magic Arm' de Manfrotto, pero no lo he probado. Al brazo flexible van 2 pinzas de sujeción fuertes. Una va al trípode y otra al paraguas, y éste hay que ubicarlo en el centro de gravedad del trípode, sino se volcará a la menor ráfaga de viento. También se puede separa el mango del paraguas de la barra central y usarlo como un paraguas de estudio acoplándolo en un adaptador para paraguas de estudio, que se acoplan a la zapata del trípode sin necesidad de brazos flexibles ni pinzas.

      Si conseguimos cubrirnos bien con este invento de paraguas-trípode, podremos usar filtros degradados, que evitaremos que se mojen manteniéndolos siempre dentro del radio de protección del paraguas. Estos filtros son muy necesarios debido a los cielos sobrexpuestos que en ocasiones aparecen ante la lluvia en contraposición con la falta de luz del conjunto del paisaje.

      Algo de lo que debemos estar muy atentos es del tono. Los días nublados pueden dar lugar a 2 extremos. O bien el campo mojado queda realzado por la humedad y cobra un colorido exuberante, o bien con la nieve o la niebla perdemos mucho el color y nos quedan escenas de tonos de grises. Ese es probablemente el mejor momento para practicar nuestra fotografía de blanco y negro. No solo debemos aprender a mirar el color, sino también el tono, lo que es más oscuro y lo que es más claro, su diferencia, su evolución de claro a oscuro y viceversa. Los contrastes formados en la naturaleza, su relación...



      Otro aspecto interesante es donde llevamos el material en el coche. Con este tiempo tan adverso, no podemos permitirnos el incordio de, cada vez que paremos para hacer una fotografía, coger todo del maletero y preparar el material mientras nos mojamos. Todo debe ir al alcance de la mano, preferiblemente en el lado del copiloto, bien sujeto para no tener un disgusto en un frenazo. Yo lo sujeto con el cinturón de seguridad. Llevo la mochila a mi lado bien sujeta.



       Cuando hacemos este tipo de fotografía, nuestro material tiene que ir ya preparado. Si tenéis un teleobjetivo medio, ese es el que debe estar ya preparado a vuestro lado con la funda de lluvia puesta, simplemente debemos tener que parar el coche, coger la cámara de nuestro lado y salir del coche para hacer la fotografía. Esto lo hacemos porque las escenas impresionantes de niebla, en muchas ocasiones, apenas duran uno o dos minutos, y no podemos permitirnos el lujo de perder una escena impresionante de niebla. Muchas veces se ve la escena desde la carretera, paramos con precaución, salimos y hacemos la fotografía. Es ese el momento en el que captamos esa gran imagen que hemos visto a otros fotógrafos y que requiere estar en el momento adecuado en el lugar adecuado y tener la cámara preparada para ese momento.

       Para completar este post sobre lluvia, os dejo en mi canal de vídeos la práctica fotográfica que he hecho sobre lluvia, niebla y nieve, la Práctica Fotográfica nº 12, que os ayudará sin duda a ver esto que os he explicado y alguna cosilla más:

       http://www.youtube.com/user/CarlosDoradoVideo

Un Saludo a todos y... a mojarse.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Mini Práctica Fotográfica

Ya he colgado la 3ª Mini Práctica Fotográfica con algunos consejos para nuestras fotografías de Otoño.

Espero que os guste:


jueves, 17 de noviembre de 2011

Oferta macro Canon 180 interesante

    Buscando en Ebay he dado con un Canon 180mm. f/3,5L Macro USM de 2ª mano a un precio interesante dado el objetivo que es. Tiene un precio de unos 1000€ cuando en tiendas está a unos 1500€, es decir 1/3 más barato de lo normal.

    Las fotos que salen del objetivo dan buena impresión, parece nuevo o sin usar, y el vendedor tiene 100% de votos positivos en ventas.

    Si alguno estábais buscando este objetivo os dejo el enlace, pues me parece una oportunidad tan buena, que creo que debo informaros:

http://www.ebay.es/itm/EF-180-F3-5-L-Macro-USM-Eos-1D-Mark-IV-5D-7D-60D-50D-/120811367314?pt=LH_DefaultDomain_186&hash=item1c20eb2b92

Como de vez en cuando miro un poco Ebay, si encuentro ofertas interesantes de objetivos buenos os lo hago saber.

Un Saludo

lunes, 14 de noviembre de 2011

Añadiendo luz al otoño

        
         Para aquellos que tengáis pensado tener un material algo más avanzado os presento un truco para fotografías otoñales de ríos que requerirá de un par de flashes sincronizados y un reflector dorado.

         El truco consiste en aportar luz extra a la toma para embellecer una zona concreta, y así añadir mayor interés a la fotografía.
   
         La situación más sencilla se da cuando no necesitamos poner un filtro de densidad neutra porque ya de por sí hay poca luz en el ambiente, con lo cual podremos hacer una exposición a 1 o varios segundos y el agua quedará movida a la par que conseguimos aportar nuestra luz de flash.

         Si necesitamos reducir la luz porque hay más de la que necesitamos para alargar la toma, entonces pondremos un filtro de 6 diafragmas. Es muy probalbe que para que quede reflejado el flash debamos subir a ISO 200 o 400, lo que acortará el tiempo de exposición inevitablemente, pero hará que el sensor sea más sensible a la luz de nuestros flashes.

         Os presento primero al foto sin flash.



         Lleva polarizador para que se vea el fondo del río, esto ha hecho que se pierda algún diafragma de luz y no necesite poner un filtro de densidad neutra, por lo tanto el ejemplo que os pongo es el más sencillo. La reducción de luz la hace el propio polarizador.

         Para hacer el truco que os digo, voy a añadir 2 flashes por la izquierda reflejados en un reflector dorado, para que la luz acompañe al tono dorado de toda la escena y a la vez sea una luz suave.

         Primero coloco el temporizador de la cámara para que se dispare a 10 sg. y después, por la izquierda coloco el reflector, que puedo tenerlo colocado mediante un trípode, y ubico los flashes a mano para que uno refleje en la roca y otro en el agua. Habrá que hacer diversas pruebas.

         Yo he sincronizado los flashes por infrarojos, pero también se puede hacer por cable que es muy barato. El resultado es el siguiente.





 
           Como véis, el primer plano gana bastante más que en la primera fotografía.

           Los datos de la foto son f/8 y 1,6 sg. de exposición.

           Espero haberos ayudado y dado nuevas ideas para vuestras fotografías.

           Un saludo a todos.


domingo, 13 de noviembre de 2011

Tu Foto Comentada



Autor: ALEJANDRO PRIETO

Cámara: Pentax K7
Objetivo: Sigma 18-250 f/3.5-6.3 DC OS HSM
Focal:18mm.
Abertura: f/8
Velocidad: 15 sg.
ISO: 200

Balance de Blancos de luz de día.

Con trípode y levantamiento del espejo.

Tres filtros superpuestos Tian Ya ND2, ND4 y ND8

Lugar: Valle del Silencio (El Bierzo)

COMENTARIO

       Alejandro nos presenta hoy una fotografía típicamente otoñal, como las que intentaremos hacer nosotros en estas escasas semanas en las que la flora se mezcla de ocres, rojos y amarillos.

       Normalmente hemos visto fotografías de otros autores que ya llevan un tiempo fotografiando y para aprender, nos ponemos a buscar una imagen especial para poder tener una buena fotografía.

       En cuanto uno se adentra en un bosque de hoja caduca y hay un río, tenemos la oportunidad de tener esa gran fotografía que nos deje satisfechos. Uno de los trucos fotográficos que más se emplean para estas fotografías donde aparecen ríos es presentar las aguas de forma sedosa mediante el uso de filtros. Al principio solemos comprar un portafiltros y unos filtros lo más baratos posible, porque no tenemos fondos y además porque todavía no llevamos mucho tiempo en fotografía y no sabemos si vamos a estar muchos años o vamos a mejorar el equipo. Sea por lo que sea, prácticamente todos empezamos con unos filtros y un portafiltros de calidad reducida y tamaño pequeño. Yo empecé con los Cokin de la serie p. En seguida entendí mi error.

       Cuando uno usa este tipo de filtros, lo normal es que compre los ND2, ND4 y ND8 yo también lo hice así, es más, así me lo recomendaron (cosa que nunca debemos recomendar). Recuerdo que tenía 3 filtros de densidad neutra y 3 degradados, todos ND2, ND4 y ND8. Con la experiencia uno se da cuenta de que de nada sirve tener 3 filtros prácticamente iguales. Es más económico y útil tener solo el filtro que se suele utilizar. Es más, el pequeño tamaño de los filtros y del portafiltros de la serie p de Cokin imposibilitan el poder utilizar los filtros con movimiento durante la exposición, algo que resulta fundamental para que no se note el excesivo efecto del filtro.

       La nomenclatura de los filtros es un poco engorrosa. Al ND2 se le llama también 0.3ND, al ND4 se le llama 0.6ND y al ND8 se le llama 0.9ND, todo esto dependiendo de la marca. Los ND2 restan más o menos 1 diafragma en su parte más oscura, los ND4 restan 2 diafragmas y los ND8 restan 3. Os pongo un esquema:

ND2 (0.3) -----  1 diafragma (También se dice 1 paso o 1 stop)
ND4 (0.6) -----  2 diafragmas
ND8 (0.9) -----  3 diafragmas
  
       Yo trabajo únicamente con 2 degradados. Un 0.9 que no utilizo casi nunca y lo que vendría a ser un 1.5 que quita 5 diafragmas de luz más o menos y que por desgracia ya no se fabrica. Se fabrica de 4 diafragmas de luz (1.2), y ciertamente da lo mismo 4 que 5.

       De densidad neutra tengo el B+W que quita 6 diafragmas, también se le conoce por 64x y el de 10 diafragmas conocido por 1000x. Ambos los uso, pues algunas cosas requieren de uno y otras de otro.

       Volvemos a la fotografía de Alejandro. Él ha utilizado sus 3 filtros juntos, cosa que yo también hice en su momento, con idénticos resultados. Cuando uno necesita restar luz y solo tiene estos filtros, lo normal es juntarlos. El problema es que al ser filtros de resina de calidad media, al juntarlos, la luz toma un color magenta, que se puede observar perfectamente en toda la foto, y que nos estropea el color. Con cierto conocimiento, mediante Photoshop, podemos reducir el color de estos magentas dando este resultado:


        Otro problema que tenía la fotografía original era un exceso de saturación que en esta foto he reducido. Por tanto, vamos ahora a observar la composición.

       Cuando hacemos una fotografía, lo primero que debemos pensar una vez que hemos decidido que hay buenas posibilidades es si escogemos el formato vertical u horizontal. En este caso concreto podríamos haberla hecho en vertical si la caída de agua estuviera más alejada del tronco, pero al estar tan cerca, la línea que crea el tronco tiene un poder de atracción muy fuerte que se une al de la caída del agua, por eso, al estar tan cercanos los dos puntos de atención, el formato horizontal es el más acertado bajo mi punto de vista.

       Como he dicho, en esta fotografía tenemos los 2 puntos de mayor fuerza en el tronco, que está muy bien posicionado en la fotografía, y la caída del agua. Como interesante, aunque pase desapercibido, me resulta el árbol de la izquierda en el fondo, que no está pegado al borde de la foto, algo que está muy bien hecho. Y por la derecha del árbol tumbado, la línea que forma con el suelo sale cerca de la esquina de la fotografía. Esto está muy bien.

        La foto tiene un recorrido visual bueno en el que el río va del fondo izquierda hasta el primer plano a la derecha.

        De entre los errores que veo, a parte del exceso de saturación y el color magenta, hay pocos. Uno de ellos está en la caída de agua.

        Cuando hacemos una caída de agua, ésta no termina donde ven nuestros ojos, sino que al hacer una fotografía de larga exposición, dejará una cola blanca que solo será visible tras nuestra primera foto. Después debemos componer en la medida de lo posible para que ese rastro blanco de agua quede introducido dentro de la composición de la foto, y si podemos, sin que esté pegado al borde de la foto por la parte inferior. En este caso, abría que haberse alejado un poco o abierto algo el angular.

       Otro tema que a veces tiene solución y a veces no, es intentar que no queden piedras cortadas, como se ve por abajo de la fotografía. A veces se podrá hacer y otras no.

        Respecto a la luz de la escena, siempre debemos tomar la luz de la caída de agua, para que ésta no sobrexponga. Normalmente las rocas mojadas quedarán casi negras, y esto no embellece precisamente la toma. Podemos reducir un poco el contraste en nuestra cámara y ver el resultado.
         Si ponemos polarizador para resaltar más los colores, también aumentará el contraste y posiblemente el viñeteo, con lo que puede que empeore el conjunto. Yo lo uso, pero hay que saber cuando. Si la escena no está muy contrastada, se puede usar para que se vea el fondo del río, por ejemplo.
         Alejandro a expuesto muy bien la escena y el agua está en su punto exacto de luz.

         En invierno puede que intentemos hacer estas fotos con nieve. Es todavía más difícil, porque las rocas están verdaderamente negras y hay que exponer para la nieve, con lo cual no suelen quedar bien, es más, la mayor parte de las veces no merece la pena hacer la foto.

        Y esto es todo, espero que hayamos aprendido algo nuevo y nos haya ayudado a progresar.

         Un Saludo a todos.

   

lunes, 7 de noviembre de 2011

Mini Prácticas Fotográficas

He colgado en mi canal de vídeos de fotografía unas Mini prácticas Fotográficas para aquellos que os guste ver cómo trabajo a pie de campo




Un Saludo

jueves, 3 de noviembre de 2011

Tu Foto Comentada




Autor: MIGUEL ÁNGEL SALOR FERNÁNDEZ

Web: http://www.fotosdefindesemana.blogspot.com/

Cámara: Canon EOS 7D
Objetivo: Sigma 10-20 f/4-5.6
Focal: 10mm.
Abertura: f/5.6
Velocidad: 161 sg.
ISO: 200
Con Trípode

Procesado: Photoshop CS5, niveles, saturación, corrección selectiva, filtro de paso alto

Lugar: Playa Cala Font. Salou (Tarragona)


COMENTARIO

       Con esta fotografía inauguramos los comentarios a la fotografía nocturna, ya que nunca nos habían enviado a la sección este tipo de fotografía, lo cual agradezco mucho a Miguel Ángel.

       Vemos una toma costera en la que juegan un papel muy importante las nubes, que con el movimiento han dejado unas estelas que dan sensación de movimiento a la par de profundidad, potenciada esta por la elección de una toma en vertical. La proporción de cielo y tierra está bien elegida, ya que las líneas de nubes del cielo crean gran interés y protagonismo en la escena, con lo que es importante que se vea su longitud para incrementar esa sensación de grandeza.

       Como bien sabéis, la composición es fundamental en fotografía. Miguel Ángel ha ubicado muy bien la línea que forma la arena de la playa con el límite con el agua. Si os fijáis, esta línea parte desde la esquina inferior izquierda y nos dirige la mirada hasta la primera roca alargada, que podría considerarse como un primer objeto de interés.

      Es importante que si existen diversos planos u objetos de interés, estos estén separados claramente. La siguiente formación rocosa está diferenciada de esta primera por un espacio de agua que deja ver que ambas rocas están separadas. Esto lo conseguimos elevando la cámara. Es un signo de que el fotógrafo ha compuesto bien, pensando lo que hacía.

      En la parte izquierda del agua vemos unos puntos de luz, probablemente de un barco pesquero. Normalmente es un factor que no podemos controlar, como las luces de los aviones, por lo que es deseable que no aparezca. Aunque se puede probar a ver qué sale, sabiendo que todo elemento impredecible nos puede fastidiar una fotografía. En el caso de que sean boyas iluminadas no podemos hacer nada, o podemos buscar otra composición que no las saque en el encuadre.

      Al ser una fotografía nocturna, vemos que entre las nubes se ven las estrellas. Si queremos que se vean las estrellas no podemos dejar lugar a la ambigüedad. En este caso, las líneas de las estrellas tienen muy poco recorrido y esto no llega a embellecer el cielo con las líneas de las estrellas y sí contribuye a dar la impresión de que les falta algo o de que la toma está movida. Es deseable o bien que la exposición deje las estrellas como puntos, o sino, que se vean bien como líneas, es decir, dejar patente que queremos que se vea el recorrido de una larga exposición.

       La iluminación es artificial, de reflejo de un hotel de la costa, con lo que no se ha podido modificar. La fotografía nocturna habitualmente se hace con luces duras, sin embargo, las luces suaves, como la que tiene la arena de la playa son luces de gran belleza que hay que fomentar en este tipo de fotografía, ya que muy pocos autores las consiguen recrear.
      En nuestra imagen, hubiera sido deseable iluminar la zona de arena que queda en sombra, para completar el recorrido de la orilla, que gira hacia la roca del fondo, aunque es muy probable que se notara la diferencia de iluminación entre la luz del ambiente y la aportada por nosotros. Este escollo no sería fácil de solucionar.

       Uno de los problemas de la fotografía nocturna es cuando no se distingue si es de día o de noche. En este caso queda bien claro que es de noche. Debemos tener cuidado con nuestras fotografías nocturnas, no vaya a ser que estemos esforzándonos mucho en una imagen que luego al verla parezca que es una fotografía normal de día. Sucede mucho en días de luna llena sin nubes.

       Respecto a la arena de la playa, es importante buscar un lugar que no haya sido pisado después del paso de las olas. Así el aspecto será más natural. En la fotografía vemos algunas pisadas en la arena, que es mejor evitar. Para eso, debemos hacer las composiciones y las fotos de más lejos a más cerca, así pisaremos el terreno que ya hemos fotografiado.

       Finalmente, debemos ser muy cuidadosos con el centrado de la imagen, ya que de noche se ve muy poco, y solo podemos comprobar el resultado en el momento y en la cámara. En este caso observamos una pequeña inclinación del horizonte a la izquierda. Algunas cámaras tienen una cuadrícula en el visor que ayuda a centrar la imagen, evitando así que la fotografía pueda tener alguna inclinación no deseada.

       La exposición y el balance de blancos también están muy bien escogidos en esta fotografía.

       En definitiva, una buena fotografía que nos enseña muchas cosas.

       Un Saludo