lunes, 28 de marzo de 2011

¿Filtros Degradados sin degradar?

Esta mañana, en el foro de Unidos por la Fotografía, leía un comentario de un usuario llamado 'Abelardo' que decía que había encontrado a un fotógrafo que en vez de utilizar un filtro degradado neutro usaba una cartulina negra:

http://hanjies.blogspot.com/2009/10/black-card-photography-part-i.html

Al principio pensé "- se verá la línea negra", pero leyendo el enlace un poco me di cuenta que la técnica se utilizaba en largas exposiciones y podía funcionar.

Cuando he tenido un ratito me he escapado y he comprado cartulina negra. La he recortado con el mismo tamaño de un filtro degradado Lee o Singh-Ray, es decir 15x10 cm. y he empezado a hacer pruebas.

El resultado es más que satisfactorio, pues no se ve la línea de la cartulina. Además, no hay posibilidad de que deje color magenta, puesto que la luz no atraviesa el filtro, ya que es cartulina negra.

He comparado el resultado con fotografías de las habituales que hago con el filtro degradado inverso de densidad neutra y con los degradados normales y no veo diferencias, además no hace falta portafiltros.

TECNICA

La técnica consiste en conseguir que la fotografía tenga varios segundos. Para eso, al 17-40 le he colocado el filtro de densidad neutra (no degradado, el circular), para quitarle 10 diafragmas de luz, y he podido hacer la fotografía a 13 segundos. Como os figuraréis había mucha luz en el ambiente, ya que eran las 12:00 de la mañana.

El objetivo era reducir el exceso de luminosidad en el cielo y en una fábrica blanca cercana.


Pasos a seguir:

- Coloco la cartulina tapando hasta la fábrica. La cartulina se sujeta en todo momento con la mano y se irá moviendo tal como explicaré.
- Hago la fotografía con disparador o con retardo de 2 segundos, para que pueda colocarme bien con la cartulina sujeta. Se sobreentiende que la cámara está sujeta por un trípode fuerte que no transmita vibraciones.
- Pulsamos la foto y contamos los segundos.
- Me interesa oscurecer sobretodo la parte blanca, así que voy subiendo muy lentamente, calculando que a los 8 segundos quitaremos el filtro definitivamente para que también entre la luz del cielo azul por lo menos los 5 segundos que quedan, así que durante 8 segundos, recorremos, subiendo la cartulina, toda la zona de la fábrica y nubes, y al llegar a 8 lo quitamos.
- Yo el filtro lo he pegado totalmente al objetivo, para que no le entren luces parásitas. Hay que tener cuidado de no trepidar la fotografía al tocar por error algo.

Al ser una fotografía tan lenta, no se percibe la cartulina, y conseguimos que entre menos cantidad de luz al reducir el tiempo que le llega la luz al sensor en las zonas de luces altas.

RESULTADO



Por supuesto, que de eso se trata, la fotografía no tiene retoque de Photoshop, sino que es el RAW original.

OBSERVACIONES

La técnica es válida de momento para esta hora del día (luz alta) y estas condiciones.

Para otras condiciones haré pruebas.

CONCLUSIÓN

Si este sistema funciona y es válido para todas las situaciones, puede que muchas personas se ahorren el dinero que cuestan los filtros degradados. Queda por comprobar cuál será el comportamiento de esta técnica en situaciones de amanecer y atardecer.

También he de deciros que tengo en mente un invento que se puede hacer con esta técnica que de funcionar puede ser revolucionario, pero de momento tengo que probarlo, porque probablemente se quede en un fracaso.

Un Saludo.

viernes, 25 de marzo de 2011

Desmenuzando a...

Hoy desmenuzamos a...

RAÚL ESTEBAN

Biografía

Cuando en 1999 empieza con la fotografía digital, Raúl Esteban ya tenía verdadera pasión por la fotografía, y había hecho sus pinitos con la fotografía de emulsión o carrete. En su pequeña biografía se considera paisajista, y es básicamente lo que hace.

Material

No nos dice nada del material que utiliza.

Temática Fotográfica

Su fotografía es básicamente de paisaje, tanto diurno como nocturno, y lo domina a la perfección. Compone perfectamente su fotografía y no tiene errores de viñeteado, tan comunes en fotografía de angular, y tan fáciles de corregir.

Divide su galería en diversas temáticas. 
La parte de 'creaciones invernales' está bien, pero no es una maravilla. 
En la sección de 'hombre y naturaleza' tiene verdaderas obras de arte, jugando muy inteligentemente con el enfoque selectivo.
En 'Nocturnas' es un verdadero maestro del cual podemos aprender mucho. Su composición y disposición del recorrido estelar está bien pensado y debemos suponer que conlleva un trabajo arduo y pesado.
La sección de 'Detalles' es también muy buena y aprovechable para aprender.
La fotografía de bosques es una de las más difíciles, sobre todo si uno se arriesga a poner una sección solo de bosques, pues, Raúl Esteban tiene una sección nada repetitiva, original y llena de ideas que nos ayudarán sin duda. Es, a mi juicio, la sección que más mérito tiene, pues no es nada fácil componer y enfrentarse a las luces y sombras de un bosque. Magnífico.
La sección de 'Paisajes de montaña' está bien y finalmente la de paisaje costero está muy bien.

Conclusión

Raúl Esteban es un gran paisajista del que debemos analizar su fotografía para aprender de él. Ya sabéis que se aprende no solo saliendo a hacer fotografías, sino viendo mucha buena fotografía. Ésta es buena fotografía y debemos verla con detenimiento, sin ver las fotografías como si vieramos postales, sino analizando donde ha compuesto, porqué, que elementos son los importantes, como juega con los colores, con el enfoque o con las sombras y luces, es decir, todo. Examinemos bien su fotografía, porque merece la pena.

Página web


NOTA

Os pido perdón porque hace mucho que no añadía contenido a esta sección, el motivo es que mi tiempo ha pasado a ser de poco a mínimo. Aún así, no me olvido de ninguno de vosotros y voy guardando fotógrafos buenísimos que voy encontrando tras mucho desechar. Seguiré presentándoos buenos fotógrafos, quizá no con la regularidad con la que quisiera, pero lo seguiré haciendo.

Un Saludo a todos.

lunes, 14 de marzo de 2011

El Balance de blancos en el Blanco y Negro

En Fotografía Digital, ya sea de naturaleza o no, no existe un procesado específico para hacer fotografía en blanco y negro. Hay ciertas recomendaciones que se sabe funcionan mejor, com la de hacer la fotografía directamente en color y luego procesarla a blanco y negro mediante software. Hay programas específicos para hacer virados a blanco y negro, y diferentes maneras de hacerlo.

En este post no os voy a contar las diferentes maneras, si queréis saber cómo hacer distintos procesados a blanco y negro os dejo esto:

http://www.caborian.com/20100726/conversiones-caborian-a-blanco-y-negro/

Sin embargo, este no es el asunto que quiero tratar con vosotros hoy.

Hoy quería enseñáros cómo el balance de blancos que pongamos en una foto afecta al procesado posterior que hagamos. Para eso os explico cómo proceso yo a blanco y negro:

1) Hago una foto en color.
2) Le pongo los valores que creo convenientes de contraste, saturación y curvas desde el RAW con Photoshop.
3) Todavía desde el RAW pulso en la cuarta pestañita del Camera RAW (que es el programa que se nos abre automáticamente cuando abrimos un RAW), que se llama HSL / Escala de grises, y pulso sobre el botón 'convertir a escala de grises'.
4) Jugando con el aumento de luminosidad de los colores (pues el procesado se hace sobre el color real de la fotografía, aunque tu no lo veas), le doy el aspecto que deseo. Aquí hay que tener un cuidado exquisito, pues no se puede hacer lo que uno quiere, sino que los cambios en el color tienen que ser seguidos de cerca por nuestro ojo, y ver el cambio que producen. Es muy fácil que caigamos en el error de dejar un efecto que nos gusta, y pasar por alto que han quedado bordes blancos en las líneas o que ha quedado un aspecto granulado en ciertas zonas o que se han perdido tonos fundamentales del degradado de un objeto. Para evitar eso debemos hacer cambios pequeños y revisar el resultado final con la foto al 100%

Lo que quiero explicaros hoy, es que el balance de blancos que pongamos influye mucho en el resultado final, por eso no debemos restringirnos al balance que nosotros vemos como correcto en color, sino jugar también con un balance frío y con uno cálido.

Para este ejemplo he usado una misma fotografía con un balance normal, es decir, en el que la fotografía en color queda como yo quiero; con un balance frío y con un balance cálido.

Estas son las fotografías en color con los diversos balances:


Y ahora os pongo los correspondientes virados a blanco y negro de la imagen normal, del balance cálido y del balance frío respectivamente:


Como veis, se aprecian bastante las diferencias en lugares como el cielo o las plantas del primer plano. Dependiendo de lo que queramos, no olvidemos poner varios balances de blancos en una misma fotografía que queramos procesar en blanco y negro.

Como apuntes, os recuerdo que se debe eliminar siempre el viñeteado de los objetivos todo lo que se pueda. En las fotografías en blanco y negro que os he presentado lo he eliminado prácticamente.

Y también os recuerdo que en los procesados que os he puesto en el enlace primero, muchos de los autores usan un procesado por zonas. Cada uno debe elegir lo que quiere, si hace un procesado por zonas y altera la imagen a su gusto, o si hace un procesado a la totalidad alterando ligeramente la imagen. Como siempre, cada uno que elija lo que más le conviene a su fotografía. Mi preferencia, como sabéis, es siempre reflejar lo real, dentro de lo que se puede llamar real al blanco y negro.

Un Saludo, y nunca descartéis el blanco y negro de vuestra fotografía... es otro mundo.





jueves, 10 de marzo de 2011

Nuestro Equipo fotográfico

Hay algo que todos debemos hacer al principio:

Debemos pensar bien y con calma hasta donde vamos a llegar con la fotografía.

Yo soy un aficionado y no está entre mis fines ser fotógrafo, pero entre mis planes está la fotografía de aves, la nocturna, realizar exposiciones, presentarme a concursos, crear un estilo fotográfico que cuente historias mediante la fotografía (para esto cualquier cámara vale) e incluso vender mi trabajo. Para eso necesito un material de muy alta calidad, sobretodo para vender mi trabajo y crear exposiciones de gran calidad. Esto hace que necesite una cámara de sensor completo, que me va a dar más calidad y versatilidad en ISOs altos y me proporcionará imágenes grandes para poder imprimirlas en exposiciones.

Si uno no va a realizar exposiciones de gran calidad o a vender su trabajo en formatos grandes que requieran lo mejor, o no necesita un equipo a prueba de lluvia y polvo, no tiene porqué ir al sensor completo o a cámaras profesionales de alta gama, salvo que necesite los ISOs altos para la fotografía que va a realizar. 

Conozco buenos fotógrafos que hacen exposiciones al tamaño normal de exposición teniendo formatos de sensor APS-C, como el que tiene una Canon 7D, una Nikon D300, una Olympus E-5, una Pentax K5 (que tiene un sensor peculiar de alto rango dinámico), una Sony Alpha 580, etc. Estas cámaras requerirán objetivos que ya no tienen que ser necesariamente lo mejor, e incluso se abre el campo de las marcas. También depende del límite de calidad que te pongas.

Si no se van a hacer fotos de aves o sujetos en movimiento, no necesitamos enfoques ultrasónicos. Si nuestra fotografía de paisaje está destinada a tener nuestras fotos en el ordenador o a imprimirlas para nosotros o amigos o mostrarlas en internet, una APS-C te sobra. O incluso si vas a hacer macro con buena luz y no se va a usar flash a menudo puede llegar a ser demasiado una APS-C. Para esto yo recomendaría una EVIL, es decir una cámara de micro 4/3 (Olympus E-P2, Pansonic Lumix GH2, Sony NEX 5, aquí recomendar una es insuficiente, hay que ver las características de todas las EVIL y ver qué necesitamos). 

Las EVIL tienen calidad, son reflex, todo es mucho más barato, pesan muy poco y dan una calidad muy aceptable. Hace unos días vi a un usuario de Flickr que disparaba con una micro 4/3 y hacía una fotografía macro impresionante. 

Todas estas decisiones surgen de haber resuelto bien la pregunta ¿Hasta donde voy a llegar con la fotografía? Debemos pensarlo bien. La respuesta condicionará la cámara y el objetivo a comprar, y así no tiraremos el dinero.

Un Saludo a todos.

Tu Foto Comentada


Autor:  JAVIER PEÑA


Cámara: Olympus E-300
Objetivo: Zuiko 12-60mm. f/2,8-4
Focal: 12mm.
Abertura: f/3,5
Velocidad: 1/4000
ISO: 100
Sin trípode

Lugar: Valle del Lozoya (Madrid)

COMENTARIO

Esta fotografía que presento hoy es la elegida por Javier, de un conjunto de 4 composiciones diferentes.

Quiero comenzar dando la enhorabuena a Javier Peña, porque estoy viendo en él una evolución muy interesante en su fotografía, no solo por su fotografía de naturaleza, sino por toda su fotografía, algo que podemos constatar si visitamos su página de Flickr.

La fotografía de hoy tiene unas condiciones externas que no se ven pero que es bueno describir. Me cuenta Javier que para hacer esta fotografía tuvo que parar el coche, con la familia dentro, hacer las fotos y seguir. Estas son las condiciones normales en la fotografía cuando somos aficionados, muchas veces tenemos que hacer la fotografía bajo presión, y eso implica que tenemos que conocer muy bien los entresijos para una buena composición, dado que no tenemos tiempo más que para hacer una fotografía más o menos donde estamos. Para esto debemos tener un 'Kit mental' de preguntas importantes y rápidas que tenemos que hacernos en apenas unos segundos:

1) ¿Vertical u horizontal? Debemos recordar que si queremos dar la sensación de mayor profundidad, una composición vertical nos ayudará. Si la fotografía es de paisaje, la composición horizontal mostrará más paisaje aún perdiendo sensación de profundidad.

2) ¿Qué tiene interés en la foto? ¿Qué puede quedar fuera de nuestro encuadre?

Estos 2 puntos son un kit de supervivencia para hacer la fotografía y que luego al verla podamos quedar satisfechos.

Javier, en vez de hacer esto solamente, puesto que le surgían dudas, ha hecho los 4 encuadres posibles y se los ha llevado en la cámara, así, la decisión, la toma no en el momento, sino en el ordenador cuando vuelva a casa. Esta es una opción muy buena. Con la práctica, uno acaba viendo al composición casi al instante.

El ambiente de la fotografía es un ambiente soleado después de una nevada, con lo cual, el rango dinámico de la escena será grande. Javier a expuesto correctamente, aún cuando algunas partes de la nieve están sobrexpuestas, pero se aprecian poco, y no molestan para nada en el conjunto. 

El enfoque también es correcto. Ha enfocado al primer plano, y aunque se pierde nitidez a medida que nos alejamos, no dificulta la visión del conjunto.

La saturación del color es buena, sin excesos.

MEJORAS

Yo hubiera bajado un punto la exposición y luego hubiera adecuado las curvas para conseguir la luz adecuada, porque prefiero dejar la nieve bien expuesta si se puede. La vegetación me habría quedado muy oscura, pero ya os digo que corrigiendo las curvas se puede alzar la luz de esas partes.

La apertura del diafragma a 3,5 creo que no es adecuada del todo, algo que ya me advierte Javier y que comenta que cuando a uno le están metiendo prisa por detrás, se le olvidan algunas cosas (...los problemas de la fotografía familiar, je, je). 

Javier dispara con una Olympus E-300, es decir, una cámara con sensor de 4/3, es decir, la mitad más o menos de un sensor de tamaño completo. Esto hace que aunque ha disparado a f/3,5, la fotografía tiene más profundidad de campo, pero no la suficiente. Yo suelo recomendar f/8 para paisaje si no se necesita más, porque da la mejor calidad del sensor. En este caso, se podría haber puesto, dado que la fotografía está hecha a 1/4000, con lo que hay margen suficiente. Un f/8 enfocando a donde están los primero pinos aislados, nos habría permitido ver con mayor nitidez los árboles pelados de las montañas, que en la toma se ven algo borrosos. Comparando una foto con otra, veríamos que aumentaba la calidad y nitidez.

La composición está bien, pero el primer plano queda algo confuso, ya que se ve una valla que no acaba de atraer a la vista al no haber un sujeto principal y que da la impresión de que se ha colado en el encuadre. Esto no quiere decir que siempre tenga que haber un sujeto principal, pero en las fotografías en las que puede haber cierta monotonía en los elementos, algo que rompa puede ser un factor muy interesante para añadir belleza al conjunto.

¿Qué es lo más interesante en esta fotografía? Cierto es que el conjunto es bonito, pero a mí me atraen mucho esos cruces de diagonales que forman las montañas como si fuera una cremallera. Eso es a lo que yo hubiera dado preferencia, porque no perderíamos nada del resto, se puede sacar el cielo, la nieve, la profundidad. Una de las 4 composiciones de Javier me parece que es perfecta para ilustrar lo que os cuento:  



Incluso yo la hubiera acercado un poco más, porque la zona de la derecha no nos aporta mucho. Aclarando un poco las sombras, ese primer pino de la izquierda cobra protagonismo, se ve la 'cremallera' formada por los montes, el embalse, el cielo, los pueblos... y el conjunto tiene gran profundidad. Es cierto que me sobra algo de campo del primer plano, pero esta es la que más me gusta de las 4 tomas.

Las otras 2 tomas son la misma imagen pero sacando el cielo del encuadre. ¿Porqué? Porque el cielo no estaba muy allá, y Javier, acertadamente buscó una composición sin el cielo para ver cómo quedaba:



En este caso, prefiero las que tienen el cielo, pero no desprecio para nada estas tomas, especialmente la vertical, que tiene mucho de fotografía moderna y compositivamente me parece interesante, pues juega con las líneas de los montes, ha eliminado ese primer plano que molestaba y solo nos deja el pino para crear interés y profundidad, y además se ve el embalse al fondo, factor que añade interés. En esta última, el pino no está a foco y se nota que falta profundidad de campo, pero el resto me gusta.

Me comenta Javier que tiene todos sus objetivos Olympus y le encarecería mucho cambiarse a Canon o Nikon, por eso su cámara nueva será la Olympus E-5.

La opción que toma Javier me parece la más acertada. Debe exprimir su equipo al máximo.

Un Saludo a todos