viernes, 16 de enero de 2015

Del Caos al Laberinto



No suelo hacer mención de fotógrafos o exposiciones en el blog, salvo que me impacten sobremanera. Si recordáis, lo hice cuando vi la exposición de Sebastiao Salgado: ‘Genesis’ y me explayé incidiendo en los beneficios que reportaría para todo fotógrafo el verla. Pues bien, me ha vuelto a suceder con otra exposición.

Tuve la suerte de asistir a la inauguración de la exposición ‘Del caos al laberinto’ de Koldo Badillo. No pensé que me iba a encontrar lo que me encontré. Después de hablar con Koldo tienes la certeza de estar hablando con una persona humilde, de mucho bagaje fotográfico y que ha emprendido su propio camino, que es hablar mediante la fotografía de naturaleza, pero no con palabras ajenas, sino con su propio lenguaje. Un lenguaje que parece abstracto si se mira, pero que resulta tan cercano como el alma si se observa.





Hoy en día estamos saturados de fotografía de naturaleza e ir a una exposición es prácticamente encontrarse con lo de siempre, con lo que no te esperas que te sorprendan. La fotografía de Koldo es propia, es un estilo. Si la ves, piensas: “esta es de Koldo”. Lograr esto hoy en día es poco menos que un milagro, pero él lo ha logrado. Aunque estaría mintiendo si dijera que verdaderamente ese es su estilo, porque Koldo tiene mucha más fotografía en su haber, solo que con esta exposición, ha hecho algo que es muy difícil. En primer lugar ha fotografiado el bosque, lo cual es una de las disciplinas, a mi juicio, más difíciles en naturaleza, y en segundo lugar, ha elaborado ese estilo, un hilo común que no desvelaré y que se debe descubrir como danzando en cada fotografía. Lo que sí desvelaré es que sus fotografías son jpgs directos de la cámara, sin trampa ni cartón. También desvelaré que hay alguna doble exposición que yo no supe adivinar por la delicadeza con que están hechas.





Todas son fotos de bosques, y en todas, deteniéndome, logré experimentar la sensación del bosque de otoño e invierno. Parecen oírse lejanos pájaros, sentirse la brisa helada y el olor a frío. No hay ostentación de colores ni de contrastes salvo los tonos naturales que puedes ver a simple vista en un bosque. Lo que si hay es un ejercicio de composición muy muy trabajado y un juego muy interesante de la profundidad de campo en el que del caos de un bosque surge un orden, quizás un laberinto, sí, pero con orden.





Destaco, pues me pareció una elección muy adecuada, los marcos en madera de color hueso. Una elección que hasta ahora no había visto para una exposición, pero que por los tonos del conjunto de la exposición encajan como un guante. Tampoco me desagradó el cristal, pues no hay apenas reflejos que incomoden la visión.





Añado que Koldo no ha encontrado quién le patrocine, quién valore este extraordinario trabajo, y ha tenido que costear absolutamente todo, es más, en muchos lugares de exposición le han rechazado si no pagaba, lo cual indica muchas cosas que no diré aquí. Por un lado me brota la tristeza ante las trabas que encontramos los fotógrafos de naturaleza, pero por otro lado me brota la esperanza al ver lo que Koldo ha emprendido, y me surge esta sensación: que afortunadamente nos queda mucho por crear.





Una última reflexión. Me impactó profundamente la exposición de Sebastiao Salgado, pero no aprendí nada nuevo sobre fotografía. En la exposición de Koldo no he visto fotografías impactantes y sin embargo…


Gracias Koldo, me has abierto un nuevo camino.













Datos de la exposición: 

Exposición 'Del caos al laberinto'
Photomuseum de Zarautz (Gipuzkoa). (Calle San Ignacio,  11)
Del 13 de enero al 23 de febrero de 2015.
De martes a domingo: 10 a 14 y 17 a 20 horas.

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Web:




martes, 28 de octubre de 2014

viernes, 24 de octubre de 2014

¿De verdad esta es la mejor fotografía de naturaleza del año?

   Ya tenemos resultado del importantísimo concurso Wildlife Photographer of the Year. Este año me ha sorprendido sobremanera, pero muy a mi pesar, en sentido negativo.

   Primero mirad las 2 fotos ganadoras:

http://www.nhm.ac.uk/visit-us/wpy/gallery/2014/index.html

   Llevo viendo cómo algunos concursos como el Memorial María Luisa o el Montphoto (posiblemente los 2 más importantes en España) me van defraudando cada vez más por las decisiones finales. No sé si es que me he vuelto muy exigente o que los jurados cojean algo, no lo sé. La gota que ha colmado el vaso ha sido la decisión de los 2 finalistas absolutos del WPY2014. El de adultos ha sido muy patente: una escena de leones durmiendo en un paisaje espectacular. Hasta aquí bien. Sin embargo, el horizonte caído hacia la derecha ya deja alucinado a cualquiera que sepa fijarse un poco. Es algo que se enseña a corregir desde principiantes, pero que se pasa por alto en escenas de mucha acción o en tomas de 'aquí te pillo aquí te mato'. En este caso es una toma tranquila, que podría haberse perfeccionado simplemente girando un 'pelín' la cámara para dejar el horizonte recto. Pero si esto no os convence, mirad el resto de fotografías que no han sido la ganadora y entenderéis que la mayoría son impresionantes no solo en belleza, sino algunas por gran ingenio del fotógrafo y otras por gran dificultad.

   Por otro lado, el ganador de los jóvenes también me ha sorprendido, no tanto por la fotografía, que es curiosa, sino por el método: es una doble exposición digitalizada en cámara, algo que ya plantea algún pero sobre si seguimos hablando de fotografía o estamos hablando de mezcla por software, aún así puede ser muy válida. Sin embargo, ver el trabajo que han hecho otros niños, te deja patidifuso, pues hay fotografías que sin ser tan complejas, entrañan mucha más visión fotográfica y belleza.

   En definitiva, de nuevo defraudado y preocupado por la aparente arbitrariedad en las decisiones de los jurados que se dan en los concursos de fotografía de naturaleza últimamente. Hace ya años que no me presento por esta razón.

martes, 23 de septiembre de 2014

III Premio Naturforo-AEFONA


   Se convoca el III Premio Naturforo-AEFONA. Esta vez con novedades interesantes tanto en las bases como en los premios que serán del agrado de muchos.

   Os dejo el enlace para participar. ¡¡Este año es tu año!!


   Os agradecería mucho que hicierais publicidad del concurso en todos los sitios de fotografía en los que participéis.






domingo, 6 de julio de 2014

Evolución en la composición


INTRODUCCIÓN

     Uno de los pilares básicos en fotografía es la Composición: un conjunto de pistas o ideas que nos ayudan a elaborar la ubicación de los elementos en una fotografía de manera que, al verla, consigamos un efecto concreto de llamada de atención. Esta llamada de atención tendrá un sentido final, que puede ser mostrar algo en concreto, provocar una reacción, despertar un sentimiento, etc... ese fin lo ponemos nosotros.


     Se ha hablado muchas veces de que hay ciertas reglas de composición, mientras que otros mantienen que no hay dichas reglas. El caso es que algunas pautas concretas ayudan a guiar la vista del espectador y además son capaces de centrar la atención con más fuerza que si realizáramos una fotografía al azar, y eso es incuestionable.

     Yo no voy a repetir aquí un tratado de composición, para eso tenéis ya libros muy bien elaborados, con mayor o menor acierto pero, con muchas pautas útiles. A componer se aprende viendo el trabajo de  otros, leyendo algo sobre el tema y practicando. Pero ¿Qué pasa cuando ya 'sabes componer'? ¿Y ahora qué?