martes, 27 de julio de 2010

¿Reglas en fotografía?

      Una de los conceptos que deja bien claro José B. Ruiz en su nuevo libro sobre Composición, es que no existen reglas en fotografía.

Basta que hagamos un curso de fotografía para que haya un apartado en el que nos muestren cuales son las 'reglas' de la fotografía, sin embargo, este es un concepto erróneo.
Una regla es algo que se debe hacer de un modo concreto y no de otro. La primera 'regla' que se suele enseñar es la de los tercios, es decir, ordenar la imagen en tercios. La segunda supuesta regla es el descentrado del sujeto principal. Otra regla puede ser que nada sobrexponga, etc.

En fotografía no podemos hablar de reglas, si acaso se me ocurre alguna sería:
1) Si quieres hacer una foto deberás pulsar el botón
2) Si quieres guardarla deberás tener un soporte, carrete o tarjeta.

Cada fotografía tiene su momento y su composición. En unas requerirá descentrado, en otras centrado. En unas requerirá tercios, en otras, quintos o incluso que esté justo en la mitad. En algunas requerirá una iluminación perfecta, en otras subexposición o sobrexposición. En unas habrá foco, en otras, desenfoque... y así se podían tirar por tierra todas y cada una de las reglas.

Un Ejemplo:


En esta foto hay 3 sujetos destacables. El primero y más próximo, la piedra plana de la parte inferior izquierda. Es lo primero que nos llama la atención.
El segundo sujeto es el sol y el tercero la formación rocosa del fondo a la izquierda.

La composición está hecha de tal manera que la formación rocosa y la piedra quedan al margen izquierdo y el sol al derecho, sin embargo la 'regla' de los tercios queda rota con el horizonte, que se presenta en la mitad de la foto y no crea ningún problema a la vista. De igual manera, el sol está claramente sobrexpuesto, y eso no significa que esté mal, es más, es fiel a la realidad de lo que se veía en aquél mismo instante.

El primer plano de la piedra no está nítidamente enfocado, pero es que tampoco es necesario, así se evita diafragmar, es decir, cerrar en exceso el diafragma con la correspondiente pérdida de calidad de la foto. La foto está hecha a f/8, 5sg. e ISO 100, y el enfoque manual está ajustado un poco por debajo de la mitad de la foto.

Un último dato. Una de las cosas deseables fotograficamente hablando es que los distintos sujetos queden separados entre sí y no creen confusión. Si os fijáis, en el primer plano cada piedra está separada, pero a medida que nos acercamos a la mitad vemos que ya no es posible la separación. Un punto más elevado nos habría separado un poco más las piedras del fondo, pero la composición cambiaría drásticamente. ¿Está por eso mal la foto? Creo que no.

Otro ejemplo:


En esta flor de Silene sp. alguien podría decir: ¿Para qué quieres tanto verde? Muchas personas pondrían solo la flor y punto.

La flor en cuestión no está ubicada así al azar. Está mirando hacia arriba, hacia el sol, y de esta forma dejo una franja de algo más de la mitad de la foto en la que se aprecia hacia donde mira la flor y el color del fondo sobre el que vive la flor. Esto no es una regla, es algo que en este caso funciona bien y genera un interés, que de haberla mostrado sola, no hubiera tenido.

Otro ejemplo:


En este caso, lo anterior ha funcionado al revés. La flor está mirando al sol, pero la composición final se ha balanceado a favor de mostrar el tallo en desenfoque y no el lugar al que está mirando la flor.

Como digo, cada foto plantea unas condiciones y atraerá más de una forma que de otra.

CONCLUSION

Debemos conocer las distintas posibilidades que da la composición y dar a cada momento lo más adecuado. Este es un trabajo arduo que nos llevará muchas horas de ver cuadros y fotos y muchas horas de hacer tomas y más tomas.

miércoles, 14 de julio de 2010

¿Cómo localizamos una buena fotografía?

Muchas veces al ver una foto pensamos: "Yo nunca hubiera encontrado esa foto". La fotografía se ha de buscar para encontrarla, pero muchas veces es más fácil de lo que pensamos. Solo requiere de entrenamiento.

Lo primero que vemos es un sujeto que pudiera tener posibilidades.


Esta primera foto representa lo que vemos en el campo. Aparentemente... nada, pero la vista nos engaña, no es lo mismo mirar que observar. Hemos visto la foto, ahora observémosla. Si os fijáis con atención, a la mitad de la foto en la izquierda hay una minúscula flor del tamaño de una moneda de 1 céntimo de Euro. ¿Todavía no la veis? Acerquémonos un poco más.


   Ahora se ve un poco más ¿verdad? Ésta es la misma sensación que tenemos cuando vamos al campo, parece que no hay nada, pero es que cuando salimos a hacer fotos no podemos ir a hacer senderismo. Tenemos que ir como un animal al acecho, lentamente, oteando cada rincón, descubriendo posibles composiciones, aproximándonos a las cosas pequeñas...
  Pongamos otro acercamiento.


Una última vez, y así vemos todo el proceso de acercamiento al sujeto a fotografiar.


  Una vez que estamos cerca, descubrimos que el sujeto merece la pena y está lleno de belleza, pero también afrontamos los posibles problemas.
  El primer problema es que la flor es tan pequeña que está practicamente a ras de suelo, con lo que el fondo será horrible. Tendremos que idear una manera de que el fondo esté lo más alejado posible para que se desenfoque totalmente.
  El siguiente reto es la luz. Aunque ya ha amanecido, estamos en zona de bosque en sombra, con lo cual tendremos que crear las condiciones adecuadas de luz. En mi caso será una luz lateral que realce las sombras y una luz trasera que realce el cáliz, que como veréis en la foto final, está llena de vellosidades y merece la pena que se vean.
  La composición final, la que a mi juicio hará que gane en calidad el fondo, será a ras de suelo, viendo la flor ligeramente de lado.

  Así, el resultado final es el siguiente.


   Como podéis ver, dentro de lo malo que era el fondo en general, se ha diferenciado muchísimo la flor del fondo y se han resaltado las vellosidades con luz trasera. Aún así, se ve todavía que el fondo molesta un poco. La solución sería colocar hojas verdes que hubiera por el suelo, pero no había más que hojas secas. A alguien se le podría ocurrir arrancar unas hojas verdes, pero no sería buena idea arrancar hojas vivas para hacer una foto que trata de mandar un mensaje a todos para que conservemos la naturaleza ¿Verdad? Por eso no pude mejorar el fondo. Otra posible solución es probar con un fondo artificial verde, pero a mí no me atrae nada la idea, prefiero hacer la foto con los medios que la propia naturaleza me proporciona.

Espero que os haya servido de ayuda. Un Saludo a todos.

domingo, 11 de julio de 2010

Desmenuzando a...


Hoy desmenuzamos a...


FRANS LANTING


Biografía

Lleva más de 30 años en el mundo de la fotografía de la naturaleza. Es profesional y colabora en el national Geographic. Su biografía comenta la multitud de sitios en los que colabora y los premios que ha recibido, pero nada personal.

Material

Nada menciona de su material. Lástima que muchos fotógrafos nos muestren su trabajo pero no su equipo.

Temática fotográfica

Hace todo, si, todo. No he visto fotografía nocturna, pero es que tiene miles y miles de fotografías.

Especialidad

Todo, efectivamente... TODO. Estamos frente a uno de los mejores fotógrafos que he desmenuzado, creo, sin temor a equivocarme que uno de los mejores del mundo. En su fotografía podemos observar lo que nos dice José B. Ruiz en su último libro, que el descentrado de las fotos y la regla de los tercios es una soberana estupidez que es bueno conocer para luego aprender a saltársela.
No hay fotos parecidas. Cada composición es distinta. Es puro arte fotográfico, y por supuesto sin photoshop.

Conclusión

Es necesario pasarnos muy a menudo por su página e ir viendo sus fotos, porque es como un libro en el que se aprende viendo.

Página web


Todas sus fotografías están a la venta y se puede hacer una selección personalizada de las que mas nos gustan

sábado, 3 de julio de 2010

Momento de progresar

El verano es momento de crisis para muchos fotógrafos de la naturaleza que se tienen que enfrentar a pastos secos, días de calor y bruma, sol de justicia y colores apagados, sin embargo, no es momento de huir a lugares más bonitos, sino de evolucionar en nuestra manera de hacer fotografía y buscar nuevos puntos de vista con aquello que tenemos. Es la mejor manera de no estancarnos.



Madrid, en este sentido es terrible, pero no solo aquí, sino que en la mayor parte de las comunidades españolas se vive una sequedad abrumadora. Aún así siempre se pueden buscar distintos tonos de ocres y tierras o aprovechar flores aisladas usando como fondo los pocos setos verdes que quedan.
Pero esto tarde o temprano desaparecerá y entonces será el turno del color de la sequedad.



Aquellos que vivan en lugares tan impresionantes como Galicia, Asturias, Cantabria o País Vasco, este problema no lo tienen, y tendrán que buscar lugares más hoscos para perfeccionar su técnica, pero los que sufrimos los calores y sequedades del verano debemos seguir saliendo y forzando nuestra cabeza para buscar nuevas composiciones, iluminaciones y puntos de vista.

De entre los campos secos todavía pueden quedar Silenes y algunas hojas verdes, pero son los últimos retazos de la primavera.



Sin duda este verano aprenderemos más que con excelentes condiciones.

Un Saludo y Ánimo!

Si no lo tienes...

Hace unos meses ha salido el nuevo libro de José B. Ruiz: "Composición en Fotografía".

Hablar de José B. Ruiz no es hablar de 'un' fotógrafo de la naturaleza, sino del fotógrafo de la naturaleza más importante de España y probablemente de entre los 10 más importantes a nivel mundial. No es el típico fotógrafo que repite lo que le han contado, sino que sabe todo lo que hay que saber de fotografía moderna y antigua porque lo ha estudiado todo, lo ha leído todo y lo ha experimentado todo, aunque el diga que todavía le queda mucho por aprender.



El libro habla de la parte más importante de la fotografía de la naturaleza, la composición y el 90% sino más de su contenido, no lo encontraréis en otros libros, porque es pura fotografía al más alto nivel.

El libro es exhaustivo a más no poder y deja una idea clara de lo que es ser fotógrafo, de lo que es la fotografía y de cómo hacerla. Leyéndolo avanzaremos en fotografía lo que nunca hubiéramos pensado.

Si no lo tienes... es como fotografiar con la tapa puesta.

Os dejo el enlace:

http://www.josebruiz.com/libros.htm

Saludos