sábado, 16 de junio de 2012

¿Porqué mis fotografías no son tan buenas como las de los demás?


INTRODUCCIÓN

      Comenzar en el apasionante mundo de la fotografía de la naturaleza supone, la mayoría de las veces, una batalla que se libra muy en soledad. A pesar de los mil y un trucos sobre cómo aprender fotografía que deambulan por Internet, la verdad es que no es como aprender inglés o piano. Normalmente no hay academias de fotografía en nuestras calles, y mucho menos, que sean económicas. Si uno se deja aconsejar por foros y amigos, conseguiremos aprender muchas reglas y trucos que, mezclados, pueden acabar desembocando en que aprendamos a un ritmo lento y desordenado.

      Yo en mis comienzos tuve suerte. Un fotógrafo me regaló el libro “El Fotógrafo en la Naturaleza” y eso me enganchó definitivamente. La paciente guía de su autor me ha ido llevando en estos 3 años y medio, y la iniciativa “Un Año de Fotografía” ha conseguido afianzar con mayor seguridad los primeros conocimientos que tenía. Esto me ha hecho avanzar más de lo que hubiera pensado en un principio, y aunque mi obra probablemente no llegue a estar nunca a la altura de la de un buen fotógrafo de naturaleza, ahora, cuando veo mi fotografía, ya no tengo la sensación de que es un desastre, sino que me emociona como cuando veo imágenes de mis autores favoritos.

      Queriendo encontrar qué ha cambiado en mi manera de ver y fotografiar, escribo este sencillo post, pues puede ser un apoyo y ayuda a nuestra fotografía, sobre todo si estamos empezando o si estamos algo estancados.

      Me pregunto ¿Qué tiene una fotografía para que nos llegue al interior? Porque en nuestra fotografía concebimos las imágenes no como instantáneas aisladas de un momento, sino como instantáneas en las que queremos dejar una huella personal, y una huella en el espectador, una reflexión, es decir, que pretendemos acercarnos al arte, pero a la vez lanzar un mensaje para que la gente ame y conserve lo que mostramos. Para llegar a esto, una imagen memorable debe tener algo que siempre perdure.

      Dentro de esta búsqueda, hay una frase que siempre me ayuda a no perderme en fotografías sin alma, cuando el panorama a mi alrededor me desespera y trato de hacer una imagen cueste lo que cueste: “Si no hay belleza… no hay belleza”. Nos puede suceder que el día no nos ofrezca las imágenes que deseábamos y es entonces cuando forzamos la imagen para llevarnos ‘algo’. Cuando he hecho esto, al final acabo borrando aquella imagen forzada, que con el paso del tiempo, y una vez asumido que esa fotografía no trasmite nada, nos hace darnos cuenta de que fue una imagen nacida del empeño, pero no de la belleza de un momento.

      Fruto de un momento forzado, por ejemplo, es esta imagen:


 


      La fotografía está forzada. Cegado por buscar una composición con perspectiva, olvido que no hay belleza ni en el suelo, ni en los árboles, ni mucho menos en el cielo. Un suelo verde no justifica una fotografía. Si no hay belleza… no hay belleza. Este puede ser un punto donde abrir camino. Si aprendemos bien esta frase, no exagero al decir que nos ahorraremos tres cuartas partes de nuestras fotografías. Sobre todo en los comienzos.

      La fotografía hay que buscarla. Puede que nos la encontremos de golpe, pero lo habitual es salir a buscarla o prepararla adecuadamente. Volveremos muchas veces al mismo sitio y nos iremos sin una fotografía que nos satisfaga, pero si sabemos buscar con perseverancia el momento de luz y del sujeto, la composición adecuada y encontramos la belleza que buscamos, tendremos esa fotografía que al principio parece imposible y un día acaba en tu cámara.

      Dando un paso más, supongamos que hemos encontrado belleza en una flor, en un paisaje o en un animal. Esto abre la posibilidad de que podamos hace una buena fotografía, pero para nada lo asegura. Otra frase para recordar podría ser "Una zona bonita no significa que sea fotografiable".

      ¿Quién no se ha maravillado ante la vista de un puerto de montaña, un bosque o un paisaje nevado? Hacemos la fotografía, y al llegar a casa y verla en el ordenador, notamos que ha perdido toda la fuerza. Pensemos que en el momento de hacer la fotografía no solo percibimos con la vista, sino con el resto de sentidos, y a la vez que vemos el paisaje o el ave o la flor, estamos oliendo, sintiendo el aire, escuchando la naturaleza… la imagen siempre será menos, por eso no podemos dejarnos llevar simplemente por la belleza y el conjunto, sino que es necesario expresar en la fotografía la sensación del momento, y eso no siempre se puede.

      Un ejemplo de entorno bonito, con belleza, pero que le falta algo, sería este:


       


        En esta fotografía vemos belleza, una cierta composición, pero le falta algo, algo importante. 

    Viendo esta realidad, que es muy común, y que impide avanzar a muchos fotógrafos en sus comienzos y a otros les deja estancados durante años, veo que en toda fotografía hay factores que se repiten. ¿Qué encuentro siempre en las imágenes que me atraen?

      En las fotografías que me atraen encuentro siempre: Belleza, Composición y un concepto amplio que podría llamar Momento. Estas 3 características juntas nos pueden proporcionar una gran fotografía, a mi entender.


BELLEZA


      La belleza es fundamental en una fotografía. Si lo que vamos a fotografiar no tiene una gran belleza, no hagas la fotografía más que como mero documento. Por ejemplo, una zona típica de pinar español. El pino tiene un color pardo, oscuro, sin vida. Los bosques de pinos son bonitos a la vista, pero no tienen gran belleza. Una fotografía sin más de un bosque de pinos te defraudará como norma general.

      Otro ejemplo son las zonas de montaña como las que normalmente hay a lo largo de la península ibérica. Una fotografía de las montañas sin más, simplemente porque están bonitas, nos dejará una fotografía corriente que no dirá nada, salvo que la zona sea de especial altura, como el Pirineo, los Picos de Europa, etc, pero tampoco será una maravilla si no contamos con más factores.

      En esta fotografía tomada desde el mirador de Arenas de Cabrales (Asturias), tenemos belleza y composición, pero el momento no acompaña. Una foto que solo se puede salvar haciendo un virado a blanco y negro, y aún así, no será una gran fotografía.


    



COMPOSICIÓN


      La composición nos enseña a ubicar los elementos en nuestro encuadre. Se aprende composición viendo buenas composiciones, comprendiendo los conceptos y practicando mucho.

      Para componer, aconsejo ver la imagen como un conjunto de geometrías. La composición lanza un mensaje subliminal a nuestro cerebro, que nosotros no sabemos percibir más que con detenimiento, pero que nuestra consciencia percibe en el mismo instante de ver una fotografía. Esto hace que nos atraiga de sopetón, o que no nos diga nada.

      ¿Qué vemos en la anterior imagen del mirador de Arenas de Cabrales? El macizo principal forma claramente un triángulo al que se le ha cortado el extremo superior. Las luces y las sombras también forman parte de la composición, y sería un error pasarlas por alto. El sol crea una especie de 'C' estirada en la zona derecha del macizo, y la sombra le corresponde con la misma forma. Eso, que a simple vista no se percibe, nuestro cerebro lo ve ordenado o desordenado, según compongamos. Si nos paramos a pensar, una 'C' tiene un extremo que empieza por la derecha y acaba por la derecha, es decir, las dos puntas de una 'C' miran a la derecha, señalan a la derecha. Uniendo cabos, vemos también que el corte superior del macizo es de izquierda a derecha (que es como leen nuestros ojos) y va subiendo. Esto significa que también se crea una línea que señala a la derecha. Por eso, nuestra fotografía está pidiendo que se vea la zona de la derecha, porque el objeto principal de la fotografía tiende a dirigir la mirada a la derecha.

      ¿Podemos componer la fotografía de manera que se vea la zona de la derecha? Habrá que analizar qué tenemos a la derecha. Vemos que la zona de la derecha también tiene líneas que acompañan a lo dicho anteriormente, con lo cual, reforzaremos esta sensación visual sin problemas. Si a pesar de lo dicho, la zona derecha no reforzara al macizo principal, tendríamos un problema, y la imagen perdería fuerza, por eso no siempre se debe componer así, sino cuando todos los factores acompañan.

      Por otro lado, y dependiendo del caso, es interesante que se vea lo que rodea al objeto principal, con lo cual podemos afrontar la imagen en vertical o en horizontal. Hacerla en horizontal habría supuesto más de lo mismo: montañas y más montañas. Como la imagen no tiene 'momento', trato de buscar factores que añadan interés al conjunto. Para eso, hago la fotografía en vertical, intentando mostrar la profundidad. Al hacerla vertical puedo captar más variedad, e incluso cosas más cercanas, como el bosque. Sin embargo, el bosque está muy feo, y no me interesa que destaque mucho, pero sí que se vea algo para crear un cambio de tono que rompa con la monotonía azulada de las montañas y el cielo.

      Del cielo, también incluyo una parte proporcional, aunque veis que no tiene ninguna belleza. Ni éste, ni el bosque.

      La composición de esta fotografía está bien, pero nos falta belleza y momento... pero ¿Qué es el momento?


MOMENTO


      El momento es lo que hace que la fotografía tenga algo especial. La belleza puede haberla o no, componer lo podemos hacer siempre mejor o peor, pero el momento es crucial, y se da en contadas ocasiones. Aquí, el fotógrafo aficionado tiene las de perder, pues el momento se encuentra con mayor frecuencia en quien más sale a fotografiar, y en quién sabe buscar con inteligencia y preparación. El fotógrafo profesional que se dedica a ello, si sabe buscar, encontrará momento en más ocasiones.

      El momento no es solo una cabra montés justo en el momento de saltar, o una araña en el momento de cazar. El momento comprende muchos factores. De los más importantes son: cómo incide la luz en la escena y qué tipo de luz tenemos.
      En paisaje, el momento puede ser una ola que estalla en los acantilados, puede ser un cielo encendido en naranjas y rojos, o un increíble cielo azul que hemos acentuado (con discreción) mediante un polarizador. Una espesa niebla es un factor creador del más interesante de los momentos. El momento nos habla de algo ‘poco habitual’ pero real. Algo que hace que la persona que ve la fotografía sienta que lo que ve es importante para la vida y debe preservarse.












     En fotografía de fauna, el momento puede ser una expresión animal, un momento de caza, pero no solo. Puede ser una luz especial que incide sobre el animal, o puede ser ese mismo animal bajo las gotas de lluvia.

      La fotografía de aves desde hide está muy controlada, y debemos aprovechar los flashes para iluminar fondos y para resaltar a los sujetos evitando luces excesivamente duras de sol directo, o luces excesivamente planas de flash frontal, así crearemos una luz natural que realce la belleza del fondo y a la vez dé volumen al sujeto principal.

      En muchas ocasiones no podremos controlar la luz, y dependerá solo de nuestro ingenio y de nuestros intentos. No es lo mismo fotografiar un animal con luz de amanecer, con cielo nublado o sol, o incluso por la noche. Podremos sacar momento de cada situación si verdaderamente lo hay o si verdaderamente podemos crearlo.









      En fotografía de flora e insectos es más difícil encontrar el momento, y para ello recomiendo crear el momento mediante luz. Muchas fotografías macro, por no decir la mayoría de lo que vemos por internet, son planas, insulsas, como bajo un interminable cielo nuboso. A veces uno se escuda en que queremos una luz suave, pero si no creamos algo de volumen en el sujeto principal, todo parecen fotografías como sin vida, sin alma. Crear volumen no está reñido con las luces suaves, pero hay que saber hacerlo. Realzar la figura de una flor o un insecto con flashes, de forma discreta, creará momento en nuestra fotografía, al igual que cuando se hace fotografía a una persona en estudio.

      También, en este tipo de fotografía, el fondo nos ayudará a crear el momento, dejándolo más claro o más oscuro mediante flash o mejor aún subiendo el ISO y aprovechando la luz natural, eligiendo una zona en la que el fondo no reste belleza al conjunto.

      Aunque es bastante feo un fondo nítido y distractivo, tampoco es obligatorio dejarlo siempre totalmente difuso. En unas fotografías ayudará, pero en otras ayudará crear un fondo menos difuso cerrando un poco más el diafragma y así permitimos que las líneas del fondo acompañen a la composición. Para saber qué le viene mejor, podemos hacer ambas fotografías: con el fondo difuso y menos difuso. Una cosa tenemos que tener en cuenta, el fondo nunca puede distraer del sujeto principal, y además, no solo no debe distraer, sino que tiene que acompañar, crear armonía con sus líneas, para que sea complemento y ayuda al momento general de la fotografía.

      Todo esto nos ayudará a crear lo que es un verdadero momento en nuestra fotografía.












      Por último, debemos saber que un buen fotógrafo de naturaleza no es solo el que hace fotografías buenas, sino el que además, sabe seguir sorprendiendo con el paso de los años.

      Es importante que nuestras galerías, exposiciones y publicaciones no sean un compendio de buenas fotografías todas iguales o similares que nos acaben encuadrando en ‘El fotógrafo de amaneceres’, ‘El fotógrafo de las arañas’ o el ‘Fotógrafo de la niebla’.

      La belleza, composición y momento están también en el conjunto de nuestra obra, no solo en cada fotografía indivicualmente. Buscar nuevas luces, nuevos colores, nuevos sujetos y una nueva expresión, será una riqueza para el fotógrafo y para la fotografía de la naturaleza.

      Afortunadamente, todos tenemos mucho que ofrecer.









sábado, 2 de junio de 2012

Práctica Fotográfica nº15 en HD

   Ya está publicada la Práctica Fotográfica nº 15, esta vez en HD para aquellos que preferís verlo en el televisor de casa. Lo he tenido que dividir en 3 partes, porque la duración total es de 1 Hr y 47 m. y salían muchos Gb. de datos.

   Espero que os guste y os ayude.

   Aquí os dejo el enlace:

   http://www.youtube.com/user/CarlosDoradoVideo