viernes, 12 de agosto de 2011

Buscando otras luces para nuestras fotografías

           Todos tenemos la experiencia de hacer fotografía de paisaje. Cuando uno empieza, se compra un angular, se busca un sitio bonito y hace esa fotografía en el amanecer o en el atardecer, yo lo he hecho infinidad de veces.

           Las primeras y últimas luces son especiales, y añaden un plus de belleza que en ocasiones nos dejan boquiabiertos al ver los resultados, sin embargo, el paisajismo de amaneceres y atardeceres resulta... como lo diríamos, algo adictivo. Esto hace que la mayor parte de las galerías de fotógrafos profesionales y aficionados de paisaje, tiendan en un tanto por ciento muy elevado a hacer fotografías con estas luces tan especiales.

         Mi proposición de hoy es hacer una revelión pacifica y personal contra ese impulso que todos tenemos, y desarrollar mucho más nuestra habilidad compositiva e intelectiva hacia las luces duras... tan odiadas por muchos fotógrafos, y hacia los días nublados, que tampoco gozan de buena fama. Son fotografías difícles que ejercitarán muchísimo nuestra capacidad compositiva y nos harán dar un paso en nuestra fotografía que muchísimos fotógrafos no se atreven a dar, muchas veces porque otros fotógrafos les han quitado la idea.

         La fotografía de paisaje con altas luces, requerirá despues de un procesado que mantenga las altas luces, potencie un poco la saturación (que es parte importante de la belleza que da la luz), y levante un poco las sombras más duras para reducir un poco el contraste. Y la fotografía de paisaje con luces muy suaves necesitará también de un procesado especial en el que se contraste un poco la escena o en el que se aproveche la gradación tonal para hacer interesante virados a blancon y negro (B/N). No es un procesado fácil, pero ¿Acaso hacemos fotografía para que las cosas sean fáciles?

Clasificando

        A grandes rasgos, y sin ánimo de hacer una clasificación de escuela, los días con sol pueden ser de dos tipos: Sin nubes, con lo cual, el cielo será azul blanquecino. O con algunas nubes, lo cual incrementará la belleza dependiendo del tipo de nubes que presente el cielo.

       Y los días nublados también pueden ser de dos tipos: Con nubes sin forma, con lo cual será difícil incluir el cielo en nuestras fotografías. O con nubes con formas, lo que hará que podamos sacarle mucho provecho al cielo.


Material recomendado      

Para estas fotografías nos será muy útil tener diversos artilugios casi imprescindibles:

- Un filtro UV:   Yo nunca lo he utilizado, pero dicen que reduce un poco el color blanquecino del cielo y el exceso de bruma en el ambiente. Puede ser un filtro interesante de tener.

- Un Polarizador circular:   Tiene diversas propiedades, como oscurecer el cielo, intensifica un poco el color, elimina los reflejos y por tanto, nos deja ver el fondo del mar en las fotos de costa. Es importante saber usarlo, pues de lo contrario, un exceso de efecto polarizado crea efectos de color negro en el cielo y denota un desconocimiento de su uso, dando sensación artificial aún siendo bastante impactante. Para usarlo simplemente se gira hasta tener el efecto deseado.

  Si se usa el portafiltros es altamente recomendable usar el polarizador circular para portafiltros con su adapatador, aunque a veces es dificil de conseguir. En este caso necesitamos usar el portafiltros y plarizador de la marca Lee.

- Un portafiltros con su anilla adaptadora para nuestro objetivo (Los hay de Cokin serie Z o de Lee mucho mejor, en su sistema especial para gran-angulares) y los correspondientes filtros rectangulares de 10x15cm. de Lee o Singh-Ray o equivalentes en calidad (nunca los Cokin, que son de baja calidad y dejan en nuestras fotos horribles dominantes magenta al mezclarlos con otros filtros de gelatina).

  Estos filtros serán un degradado de 3 diafragmas o 0,9ND que puede ser de Lee o equivalente en calidad, y si lo conseguís el Big-Stop de Lee, que no es degradado y resta 10 diafragmas de medidas de 10x10cm. Yo conseguí un degradado de Singh-Ray de 5 diafragmas que uso mucho y desgraciadamente ya no lo fabrican pero podría conseguirse de 2ª mano. Es muy recomendable y útil.
  Si no se consigue el Big-Stop, lo mejor es tener un par de filtros circulares de densidad neutra, uno que reste 6 diafragmas y otro que reste 10, yo los uso de la marca B+W y ambos los uso, pues en ocasiones, el de 10 es excesivo y otras el de 6 se queda corto.

Con los filtros de densidad neutra conseguimos alargar la exposición de nuestras fotos reduciendo la luz que entra en el sensor. Así podremos crear efectos de gran belleza en el agua o mediante el viento allá donde afecte. Yo les doy además un uso especial para hacer fotografía subrealista.

- Trípode muy estable para evitar las vibraciones por el viento, nada menor a la serie 055 de Manfrotto o equivalentes en otras marcas. Un trípode no estable arruinará las fotografías de larga exposición.

- Un disparador por cable viene muy bien, y si queremos dar un paso más, una pantalla visor-disparador por cable. Yo la uso y es altamente recomendable para composiciones en posiciones difíciles. Yo uso la de la marca Phottix que es muy económica respecto al resto, pero vale cualquiera que se vea bien por la pantalla, pues esto es importante.


¿Qué características y calidad deben tener nuestros filtros circulares?

        Debemos intentar comprar la mejor calidad que exista, porque eso reducirá mucho los efectos negativos que tiene poner un cristal delante del cristal de nuestro objetivo, sobre todo los reflejos del sol y sus aberraciones en el color.

       Dependiendo del sistema que vayamos a utilizar para poner nuestros filtros recomendaré una clase u otra de filtros:

- Si usamos portafiltros recomiendo usar todos nuestros filtros para ser usados con el portafiltros, incluido el polarizador circular. Es lo que más evita el viñeteo de las esquinas de nuestras fotos.

- Si no podemos por la razón que sea, pero usamos portafiltros para los degradados, debemos usar filtros que no sean 'slim' es decir, que no sean los delgaditos, porque así, si los compramos normales, tendrán rosca y podremos acoplar nuestro portafiltros.

- Si no usamos portafiltros debemos comprarlos 'slim' porque así evitaremos el viñeteo en las esquinas de nuestras fotografías en gran medida.


Fotografiando en las distintas situaciones

1) En los días en los que el cielo no tiene nubes, vamos a tener que usar el polarizador para dar interés al cielo, teniendo en cuenta que el polarizador incrementará el contraste en nuestra foto y potenciará el color. Además, dejará ver el fondo del agua si la hay, o eliminará los brillos en las gotas de rocío.

  El uso del polarizador se regula girándolo. Si nos pasamos, el cielo se ennegrecerá y quedará un cielo impactante pero irreal, como en esta fotografía en la que me pasé con el efecto.


   Como veis, el cielo y los colores ganan mucho, pero debía haber quitado algo de efecto al polarizador, y queda una mancha negra que resta calidad al conjunto y es totalmente irreal.

   Existen unos degradados azul celeste en la marca Lee que algunos fotógrafos los usan para dar algo de color al cielo. Yo nunca los he usado, pero creo que dan muy buen resultado.

   Os pongo otro ejemplo, pero con el polarizador bien aplicado.


   En este caso, el polarizador hace que se vea el fondo del mar, y ha dado interés al cielo casi sin que se note su efecto. Además ha potenciado el color.
  La fotografía lleva también un filtro de densidad neutra de 10 diafragmas, así difuminamos las olas en manchas blancas dando al conjunto una belleza especial. Para la composición me he fijado en las 2 líneas principales: la del horizonte y la de la tierra firme. Como el cielo estaba sin nubes, le he dejado entrar en el encuadre lo suficiente para esté presente pero no estorbe, y he potenciado el mar con la isla y el difuminado, que le dan la belleza, y luego he colocado una gran proporción de tierra en partes iguales a la del agua, y para darle mayor carga de belleza e interés, e incluído dos rocas con líquenes naranjas bastante bonitos. El conjunto es atractivo y llama la atención.
  Hubiera preferido la isla en el medio para formar un triángulo con las piedras del primer plano, pero una roca a la izquierda de la isla me lo impedía si quería que quedase fuera del encuadre. Aún así, la composición no molesta visualmente.





  En esta fotografía, el cielo es de un azul que embellece mucho el conjunto si lo ubicamos en su justa medida. Unido a la gran montaña y al amarillo de las crucíferas crea un efecto impresionante. 


  Otros ejemplos, esta vez, fotografías en las que no era necesario incluir el cielo, y además, este no tenía atractivo.


  En este caso tenemos una luz de cielo de mediodía sin nubes. La belleza reside en la fuerza del mar y en las rocas verdes impactantes, así como en el efecto de contraste entre el verde y el azul del mar. En este caso no hay filtros para la fotografía. La luz era dura, por lo que he alzado un poquito las sombras para reducir contraste, pero no he reducido las luces para que la fotografía no pierda su fuerza en los blancos.




   Estas 2 fotografías son prácticamente la misma composición del mismo lugar. En la primera se presenta la belleza del golpe de agua, pero es muy importante que se vea la otra roca y la playa, para llenar la imagen de otras formas y colores, así como la roca en estado sólido que golpea el agua y la convierte con los años en arena de playa. Se busca así también lanzar un mensaje subliminal.
  La 2ª lleva polarizador y un filtro de densidad neutra de 10 diafragmas. Esto da un color especial al agua y un misterio al conjunto, pues el agua queda reflejada como niebla.
  Os dejo otros efectos de esta niebla que se crea con el filtro de densidad neutra en momentos de luz dura.


  En este caso he realizado un virado a B/N y he aislado todos los elemento para que no aparezca ni cielo ni playa, sino solo lo que me interesa destacar, que es la roca entre la niebla creada por el filtro de densidad neutra al golpe de las olas. Al tratarla en B/N aumentamos la sensación de misterio. Las luces altas se han dejado en el límite de la sobrexposición pero sin que sobrexpongan, y las sombras duras se han elevado un poco en su luz para que no haya negro total en la fotografía.


En este caso es un sitio parecido al de la anterior foto, y el efecto que se busca es mostrar cómo el agua va quebrando la roca con el paso de los años, por eso no incluyo cielo, porque no aportaba información al mensaje.
  La fotografía se divide por colores. El verde amarillento de los pastos, el color oscuro de la roca y el azul matizado por el efecto del polarizador junto al filtro de densidad neutra. Un mensaje sencillo sin demasiados elementos.

2) En los días en los que el cielo tiene algunas nubes, y estas son aprovechables por su forma, el uso del polarizador o de un degradado las hará más visibles.





 
Esta foto tiene algunas nubes en el horizonte con formas en relieve que aportan gran belleza al cielo. Si a esto le añadimos polarizador, su visión se hará más patente y encima se verá el fondo del mar. Como veis, el efecto del polarizador bien aplicado embellece el cielo pero no lo debe ennegrecer en exceso.
  Esta es una foto para crear sensación de lugar. No hay un motivo principal, sino diversos motivos que aportan belleza al conjunto de la foto: La isla, el azul, el cielo con sus nubes, el mar degradado por el filtro de densidad neutra, la pequeña porción de pastos en primer plano y las rocas de la derecha, así como los pequeños retazos de playa que se ven. El conjunto es lo que da belleza a la foto.



3) Los días en los que el cielo tiene muchas nubes son a mi juicio los más difíciles de fotografiar.
   Si las nubes no tienen forma y el cielo es plano, es casi obligatorio no sacar el cielo en la fotografía a menos que se quiera jugar con una fotografía en B/N y sus tonos. Normalmente estos cielos salen blancos y se hace necesario el uso de un degradado para bajarles un poco de exposición. suelen quedar fotografías en las que 'falta algo' para que sean buenas.


  En esta fotografía panorámica vertical vemos que el cielo blanco desmerece el resto de la foto, que es muy bonita. Si las nubes hubieran tenido forma, ésta se habría visto mediante el uso de un filtro degradado o con polarizador, y entonces la foto habría sido otra cosa. Pero si os fijáis, aún siendo un paisaje bonito, le falta algo.


   Esta otra tiene el cielo muy plano, pero con una ligera forma. Aquí el uso de un degradado para el cielo tiene una aplicación muy dificil debido al relieve de las montañas. Se puede usar degradado si se sabe mover durante la exposición para que no se note la linea oscura que forma. Para ello conviene alargar la exposición si es posible añadiendo un filtro de densidad neutra como el de 6 diafragmas. Al ser mas larga la exposición conseguimos mover el filtro con destreza para que no se note en exceso.
  El resultado final es bueno, aún habiendo dejado el cielo, porque 3/4 partes de la foto es la montaña, que es lo que aporta belleza.





  En esta foto, el cielo estaba imposible, y por eso hemos aprovechado su efecto en una fotografía en B/N, que resta fealdad al conjunto y gana interés por la gama tonal.


  Esta es una foto en la que el cielo era totalmente plano, por eso evito sacarlo. Se puede ver que el efecto de luces y sombras es muy suave. Son fotos que también tienen su encanto.

4) Finalmente tenemos las fotografías en las que las nubes tienen relieve y embellecen el conjunto. Desgraciadamente tengo muy pocas fotografías con estos ambientes.




 
En este caso la famosa formación de la Costaquebrada (Liencres-Cantabria), arropada por una luz suave y unas nubes con cierta forma que permiten incluir una pequeña porción de cielo y embellecen el conjunto. Para añadirle belleza he añadido el polarizador, que nos permite ver el fondo y saturar los colores. Así la fotografía gana mucho por la fuerza de los azules y verdes.





  Esta foto no incluye el cielo directamente, pero sí en su reflejo. Había nubes con forma, pero el paisaje era feo, por eso me centré en crear una composición de líneas con las rocas y la orilla, pero aprovechando las nubes del cielo con el reflejo. Es arriesgado, pero el conjunto no deja indiferente.
  Debemos ingeniárnoslas para encontrar las composiciones parándonos a mirar con detenimiento, ideando nuevas fotografías, intentando lo que nos parece difícil, porque solo lo consiguen los que lo intentan.





  Esta no es una fotografía exclusivamente de naturaleza, pero sí de paisaje, y nos muestra un cielo con nubes y con cierta forma, que son los que os digo que se pueden aprovechar bien con polarizador y un degradado.

Espero haberos animado un poco a no quedaros en cas cuando hace mucho sol o cuando está nublado, porque nunca sabemos la fotografía que podemos crear.

Un Saludo a todos.